Sull'arte moderna

Arte moderna comprende una vasta gamma di stili e generi, ma l'elemento prevalente è un rifiuto del modello representational dell'arte tradizionale che lo hanno preceduto. C'è anche una preoccupazione con la pura forma e colore per il loro bene all'interno di molta arte moderna, come anche un commento sull'influenza della cultura pop nelle scuole più tardi moderna arte della seconda metà del ventesimo secolo.

Lasso di tempo

La girata del ventesimo secolo generalmente è considerata l'inizio del periodo di arte moderna. Anche se il movimento dalla rappresentazione tradizionale e la prospettiva era iniziato con i Neoimpressionisti, arte moderna posizionato in genere è l'evoluzione dell'arte come un contributo di ventesimo secolo.

Identificazione

Arte moderna differisce da opera d'arte prima di esso in virtù di essere un movimento verso l'astratta e l'astratto. Gli artisti hanno iniziato a rompere con il mondo reale intorno a loro che potrebbe essere visto e toccato e gravitato per l'idea di creare arte dall'arena più nebuloso di esperienza.

Espressionismo tedesco

La prima scuola veramente di successo dell'arte moderna era espressionismo tedesco. Dipinti espressionisti si occupa di simbolismo psicologico e sociale espressione. Queste opere tendono ad essere buio dalle tinte e soggetti molto intenso di funzionalità. I tratti di pennello possono essere considerati quasi grezzi, ma si tratta di un tentativo di esprimere il dolore dell'esistenza. Espressionismo tedesco è molto più accessibile di altri più tardi arte moderna perché mantiene ancora una parvenza di representational aspettative.

Cubismo

Il cubismo è una delle scuole che molte persone pensano immediatamente quando pensano di arte moderna. Pablo Picasso è l'artista cubista più importante e i suoi dipinti di figure bidimensionali, costituite da forme geometriche ben definite sono la chiave di volta di questo genere. Le apparenze di mascherina-come delle figure è arte cubista spesso dà un effetto da incubo.

Surrealismo

Surrealismo è una delle scuole più accessibile dell'arte moderna ed è caratterizzata da artisti come Salvador Dalì, René Magritte e Georgio deChirico. Surrealismo si occupa di creazione di arte che dà la sensazione di perdersi in un sogno. Immagini del sogno sono combinato con la teoria freudiana psicologica a scandagliare i desideri inconsci della mente e vestirle in immagini spesso bizzarro per nascondere il loro vero significato.

Espressionismo astratto

La scuola di arte moderna che è più spesso aspramente dalla critica è espressionismo astratto. Con l'espressionismo astratto arte moderna spostato completamente lontano il representational e nel mondo di totalmente astratto. Quei capolavori che sembrano splattered vernice o solo alcune strisce di vernice contro uno sfondo altrimenti nudo sono esempi dell'espressionismo astratto. Mentre lo scherzo è che ogni bambino potrebbe dipingere nello stile dell'espressionismo astratto, in realtà i maestri di questo stile come Jackson Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline rappresentano alcuni degli artisti più disciplinati dell'epoca.

Pop Art

Pop Art è una scuola di arte moderna che trasforma la cultura pop in alta arte. Quadri di Warhol di lattine di zuppa di Campbell è un tentativo di rivelare il matrimonio tra arte e commercio nel ventesimo secolo, mentre Roy Lichtenstein visto alla domenica comics e fumetti per creare tele giganti che trasformato questo più USA e getta di forme d'arte commerciale in stimati opere d'arte.