Quando molte persone pensano di arte giapponese, il primo nome che viene in mente è Hiroshige, un artista del 19 ° secolo del paesaggio stampe. Sue raffigurazioni romantici rappresentano solo una frazione di arte giapponese. Dall'antica arte popolare ai cartoni animati anime contemporanea, dipinti tradizionali pennello per xilografie, arte giapponese copre secoli di storia e di lavoro creativo. Forme d'arte più famose del Giappone sono suoi vasi d'argilla, ceramica, templi buddisti, scorrimento quadri, sculture monumentali, calligrafia, pittura di paesaggio, Stampe Ukiyo-E, Kabuki teatro, performance art, installazioni d'arte, avvenimenti arte, arte concettuale, arte da indossare, Zen giardini rocciosi, design, fumetti manga e animazione.
Storia
L'espressione creativa più in anticipo del popolo giapponese si trova nel periodo Jomon, risalenti a 11.000 a.c.. Le persone di Jomon create vasi d'argilla con motivi decorativi. Questi vasi servito come contenitori di stoccaggio. Gli immigrati di Yayoi conseguenti creato armi da rame e campane di bronzo. Il periodo Kofun, risalente al 250 D.C., segna la creazione delle figure notevoli haniwa argilla guardiano. I secoli seguenti videro un rapido aumento nello sviluppo del Buddismo, e molte opere d'arte sono state create a scopo rituale e culto.
Tipi
Tra le forme d'arte più famose del Giappone è sue ceramiche. Opere di ceramica e porcellana sono una delle prime forme di arte del paese. Artisti moderni nel 1920 rinnovò l'interesse nella secolare tradizione ceramica utilizzando antiche tecniche di verniciatura e utilizzando forni tradizionali. Xilografie giapponesi sono un'altra forma d'arte famosa, con onde spettacolari di Katsushika Hokusai e opere di Ukiyo-E di Hiroshige essendo il più notevole. Le città di Kyoto, Nara e Kamakura offrono grande perspicacia la tradizione giapponese di creare templi buddisti ornati, complete con padiglioni, pagode, cancelli e campane.
Lasso di tempo
Antica arte giapponese è pieno di elementi che sposò forma e funzione, come le armi, attrezzi, strumenti musicali, serbatoi di stoccaggio, ornamenti e oggetti per il culto di cucina. Entro la fine del periodo Heian, nel XI secolo, e-maki mano rotoli segnato un cambiamento di stile. La maggior parte di scorrimento è la "storia di Genji", un racconto visivo delle storie d'amore e le avventure del Principe Genji. Dopo la seconda guerra mondiale, fumetto e cultura pop americana influenze fumetti manga ispirato che finalmente ha condotto allo sviluppo di stili di anime cartoni animati da artisti del calibro di Hayao Miyazaki e Studio Ghibli.
Considerazioni
In questi giorni, gran parte dell'arte giapponese commerciale è immerso nella cultura pop. C'è arte peluche, che ricorda il movimento carina kuai di Hello Kitty e gli amici. Ci sono giocattoli in vinile, come quelli creati da Bandai Godzilla e Gargamella, firmato e numerato da artisti e pubblicato in edizioni limitate. Si può parlare di arte contemporanea giapponese senza menzionare Superflat, stile inventato e reso celebre da artista Takashi Murakami. Incorporando l'influenza di cartoni e imballaggi, l'arte utilizza colori brillanti e una prospettiva piatta a criticare la superficialità del consumismo moderno.
Esperto Insight
Giant Robot magazine (Vedi risorse) è fonte di un insider a ciò che sta accadendo nella cultura pop asiatica e asiatico-americano. La rivista di stampa, sito Web, blog e gallerie multiple che cadono sotto l'impero di Robot gigante sono le guide Vai per vedere arte contemporanea giapponese da artisti del calibro di Masakatsu Sashie ed Eishi Takaoka.