Aspiranti attori costantemente devono essere sottoposti ad allenamento per aiutare a sviluppare capacità di recitazione forte per competere in questa carriera altamente competitiva. Se desiderate lavorare in film, televisione o sul palco è possibile implementare diversi suggerimenti per aiutare a migliorare la capacità di atterrare un lavoro. Mentre non si può mai diventare un attore di Oscar-winning, con attori di dedizione può godere successo artistico e finanziario.
Ricerca
Come con qualsiasi professione, per essere un attore di successo è necessario conoscere i retroscena dell'industria dell'intrattenimento. Recitare è molto più di memorizzazione linee e fornire una prestazione credibile. Come un attore che lei sarà responsabile per la revisione di contratti, trattare con agenti e responsabili, nonché di conoscere le norme vigenti per garantire che si non essere sfruttato. Dedicare tempo alla ricerca il lato commerciale del settore di recitazione. Libri come "Agire è tutto" da Judy Kerr, "Hollywood 101: The Film Industry" di Frederick Levy e "Colpire Your Mark" di Steve Carlson forniscono informazioni riguardanti il business e il lato di talento del settore cinema/recitazione.
Formazione
Qualità di formazione non solo aiuta a sviluppare il tuo talento, ma fornisce anche la possibilità di rete con professionisti del settore all'interno del campo specifico di agire che si desidera lavorare. Cinema, televisione e fase agendo tutti richiedono competenze diverse. Cinema e televisione lezioni di recitazione concentrarsi sull'esecuzione per la fotocamera. Recitazione differisce dalla recitazione di fase come i movimenti degli attori non è necessario essere come enfatizzato come farebbero sul palco. Cinema e televisione lezioni di recitazione aiuta a sviluppare la capacità di un attore di fornire linee in modo naturale, agire entro la cornice di fotocamera e come condividere lo schermo con colleghi attori. Lezioni di recitazione di fase più lavorano sul movimento del corpo, di mandata e di valorizzare le emozioni in maniera naturale. In qualità di scuole offre un elenco di qualità di formazione classificati dallo stato. Potete anche trovare lezioni di recitazione alla ricerca attraverso la directory di lavoro locale o contattando le organizzazioni locali del teatro.
Sviluppo del personaggio
Sviluppo del personaggio realistico è un'abilità importante che ogni attore deve comprendere. Sviluppo del personaggio è una lezione comune ha insegnata in corsi di recitazione, come questo è come un attore si trasforma veramente in una persona diversa. La tecnica più comune di sviluppo di carattere utilizzata è la tecnica Meisner. Questa tecnica è stata sviluppata da Sanford Meisner nel 1930 ed è ancora una delle tecniche di formazione più ampiamente usato. Questa tecnica insegna attori come reagire in un modo naturale per qualsiasi circostanza che il personaggio passa attraverso. Invece di creare una reazione immaginaria o forzata, la tecnica Meisner richiede l'attore a reagire ad una situazione in un modo non provato.
Un'altra tecnica di sviluppo di carattere comporta l'analisi di un personaggio basato sulle informazioni fornite nello script. Quando si utilizza questa tecnica, un attore scrive una descrizione del livello superficiale del personaggio, che è il nucleo esterno del personaggio. Dopo aver scritto queste informazioni, l'attore determina quindi perché reagisce il carattere il modo lui o lei fa. Si tratta di trovare il nucleo interno del personaggio. L'attore è in grado di produrre una performance realistica, abbattendo il personaggio e scoprendo le lotte interne del personaggio.