Molti registi scelgono di girare film in bianco e nero per mostrare il contesto storico, ma come può il cineasta aggiungere profondità e contrasto al sua pellicole in bianco e nero? Di solito non è sufficiente girare un film in bianco e nero per essere efficace. È necessario utilizzare alcune tecniche per portare i tuoi personaggi alla vita e aggiungere "colore" per un film incolore.
Giustapposizione di colore
Per accentuare l'effetto del bianco e nero, alcuni registi utilizzano macchie di colore all'interno di una pellicola in bianco e nero. Il film del 1993 diretto da Steven Spielberg, "Lista di Schindler", utilizza un colore introduzione e conclusione, mentre il corpo principale del film è in bianco e nero. Inoltre, c'è una ragazza in un vestito rosso che appare diverse volte durante il film. Esso aggiungere realismo e un dispositivo di memoria al film. Spielberg ha utilizzato questo metodo per aiutare il pubblico meglio si riferiscono a un singolo carattere senza mai aver visto la sua faccia o visto il suo sviluppo nel corso del film. In aggiunta, una potente scena quando il protagonista, Oscar Schindler, vede la ragazza morta (dopo aver visto lei viva in precedenza nel film) serve a ricordare il pubblico della sua presenza. Lei fa un impatto senza dire una parola semplicemente perché Spielberg usato un colore in una pellicola in bianco e nero.
È possibile utilizzare questo effetto allo stesso modo, ma per una varietà di scopi. Nel film del 1998 "Pleasantville", il regista (Gary Ross) gradualmente aggiunto colore alla pellicola bianca e nero per accentuare i cambiamenti che si verificavano nella trama e personaggi. Mentre egli associati in bianco e nero con caratteri noioso e ordinari, Ross usato colore per indicare che caratteri stavano attraversando cambiamenti interessanti e vari. Anche se questa tecnica richiede una grande quantità di lavoro di post-produzione, può essere un metodo molto efficace di utilizzare pellicole in bianco e nero in modo interessante.
Contrasto
Quando le riprese in bianco e nero, la tentazione è quella di ignorare i colori presenti nella vostra messa in scena (presentazione singola scena) durante le riprese. Resistere a questa tentazione. In realtà, alcuni critici considerano colore per essere quasi altrettanto importanti in pellicole in bianco e nero come in pellicole a colori. Il motivo: contrasto. Contrasto di colori più scuro con colori più chiari e il modo in cui si fondono le diverse tonalità di bianco e nero influenzerà notevolmente come il pubblico vede il tuo film.
Utilizzare Nero come un'ombra di antagonista mentre a contrasto con le tonalità di bianco e leggero protagonista. Questo contrasto estremo è ovviamente chiaro allo spettatore. Tuttavia, i cambiamenti sottili in contrasto possono essere difficili da rilevare. Per evitare questo problema, non salvare mai fotografia in bianco e nero per la post-produzione. In altre parole, impostare la fotocamera digitale bianco e nero e sparare attraverso quel panorama piuttosto che riprese a colori e in bianco e nero di editing. Durante la post-produzione, è possibile aggiungere contrasto o accenti a certe situazioni, ma riprese in bianco e nero rende il processo molto più facile.