Il termine "stile di dramma" descrive il metodo di espressione o presentazione che viene utilizzato quando viene creato un gioco. Uno stile di dramma in genere riguarda un periodo di tempo, un luogo, un'ideologia o un autore, ma è stabilito tra l'altro che un gioco è presentato al pubblico. Il modo che un dramma è recitato e diretto, i costumi, le immagini sonore e visive, il paesaggio di illuminazione e di generale determina lo stile di dramma. Con tragedia come i due stili principali di dramma e commedia, una varietà di altri stili degno di nota si trovano all'interno di essi.
Commedia
Commedia si riferisce ad uno stile di dramma che è divertente, ottimista e luce in tono. Scopo di questo stile è quello di far ridere, la gente si tratti attraverso una storia realistica, tutti i giorni o un assurdo e surreale senso dell'umorismo. Senza gravi incidenti o lesioni durante il gioco e per ogni situazione visto in modo positivo, commedia crea un mondo di divertimento attraverso il quale il pubblico è divertito da palco personaggi e situazioni immaginarie in cui si trovano. Nello stile comico drammatico, lieto fine sono la norma.
Tragedia
Tragedia si riferisce a uno stile di dramma che è triste, cupo e in tono grave. Solitamente, compreso una morte o più, tragico dramma riproduce quasi mai avere un lieto fine. Tragici personaggi spesso pongono domande importanti per quanto riguarda il significato della vita e la natura delle relazioni umane, incita il pubblico a entrare in empatia con loro e seguire le loro disgrazie fino alla fine del dramma. Commedia e tragedia, avendo le loro origini nell'antica Grecia, questi stili di due drama spesso sono stati combinati per creare drammi agrodolci che sono definiti da un tono serio con interruzioni di luce, divertente in mezzo per alleggerire l'atmosfera. In questo caso, azione cupo è interrotta da momenti di comicità, uno stile di dramma che è diventato molto popolare in epoca elisabettiana.
Farsa
Farsa è uno stile di dramma che significa commedia grandemente esagerata. Farsesco caratteri sono solitamente distinti stereotipi e circostanze del gioco raggiungono il punto di essere cliché. Con tutto ciò che è esagerato, dai costumi e recitazione, per la trama e la direzione, farsa è caratterizzata da situazioni scandalosi e comicità. Esso è generalmente visto come una commedia di qualità più scadente, ma è comunque riuscita a rimanere molto popolare dai tempi dell'antico teatro greco e romano, per il teatro francese del 15 ° secolo e fino al 19esimo e 20esimo secolo, quando guadagnato il rispetto attraverso i film di Charlie Chaplin e i fratelli Marx.
Melodramma
Il melodramma è uno stile di dramma che fa riferimento alla tragedia esagerata. Come in farsa, i caratteri generalmente seguono stereotipi comuni e le circostanze in cui essi agiscono spesso diventano cliché. Con una storia semplice che coinvolge un'eroina soppressa da un cattivo e un eroe cercando di salvarla, recitazione di melodramma è troppo emotiva ed estremamente drammatica. Stile del dramma shakespeariano è considerato melodrammatico, con un buon esempio è "Romeo e Giulietta", un dramma in cui le azioni e i discorsi sono iperemotivo e il tono troppo drammatico.
Altri stili di dramma
Con la commedia e tragedia considerato dramma principale due stili e farsa e melodramma formando sotto-categorie di questi due stili principali, ci sono anche altri stili di dramma minore che prendere in prestito elementi da commedia e tragedia, creando la propria forma distinta e tono. Musical, ad esempio, fa riferimento ad uno stile di dramma in cui il dialogo viene eseguito attraverso il canto e la danza. La pantomima è uno stile di dramma che unisce comicità fisica esagerata con melodramma, solitamente rivolta ad un pubblico giovane. Fantasy si riferisce ad uno stile drammatico caratterizzato da situazioni soprannaturali e un tono strano, assurdo e senso dell'umorismo. Opera è lo stile di dramma che consente i caratteri eseguire loro dialogo attraverso il canto. La recitazione in opera è esagerata e il tono profondamente emotivo.