Le prime forme del rhythm and blues e generi di anima è sorto da una combinazione di musica gospel, jazz e blues. Questa combinazione di musica crebbe fino a diventare una delle forme più dominante di intrattenimento nella seconda metà del XX secolo, seminando i semi per tutto, dalla musica rock al funk all'hip hop. Originariamente prominente nei centri delle città, R & B e soul è diventato i cronisti dell'esperienza nero negli Stati Uniti, mentre un appello per il pubblico bianco.
Origini
Una miscela di blues, jazz e gospel, R & B ha cominciato a prendere piede in diverse città. Unendo jazz e blues, la band avrebbe solitamente una chitarra elettrica, sostenuta da un pianoforte e un sassofono. Commercializzati nei confronti di un pubblico nero, il creatore di hit R & B più in anticipo era Louis Jordan che ha avuto una serie di successi nel tardo 1940. Seguito di Jordan era Paul Williams, cui hit "The Hucklebuck" precedette il tipo di ups rave che sarebbe diventato banale negli anni ' 50 e ' 60. Suo live show è stato un evento rauco che dovrebbe ispirare il pubblico più tardi come James Brown e Otis Redding.
Gli anni 50
Il 1950 ha visto una stringa di R & B artisti prendere il suono ed espanderlo. Little Richard, Fats Domino e Chuck Berry ha creato non solo la Fondazione per la musica soul degli anni ' 60 divennero anche i prototipi per il movimento di rock ' n' roll. Little Richard era particolarmente importante non solo il suono di R & B ma il palcoscenico fiammeggiante che sarebbe stato preso tardi al suo apice con artisti come David Bowie e Mick Jagger. Questi suoni fatto progressi in America centrale con l'aiuto di stazione radio WLAC in Nashville, Tennessee, a causa della sua notte R & B spettacoli. Queste trasmissioni è andato in tutto il Midwest, la costa orientale e anche in alcuni paesi stranieri che conducono all'aumento di ska e British R & B. Da mid-1950s, tuttavia, questi artisti R & B sarebbero stati oscurati da Elvis Presley, che era in grado di prendere il suono della musica nera e renderlo accettabile per il pubblico bianco.
Sam Cooke
Alla fine del decennio, un cantante giovane gospel con il nome di Sam Cooke era sul punto di diventare il "re del Soul". Cooke avrebbe rivoluzionato il genere di anima, colmando il divario tra i suoni di R & B e la musica di anima che verrebbe ad essere reso popolare negli anni ' 60 e ' 70. La sua influenza avrebbe raggiunto Aretha Franklin, Otis Redding, Stevie Wonder e decine di altri. Che cosa ha reso così speciale musica di Cooke fu la sua capacità di mescolare commento sociale con una canzone pop. Fino a questo punto, musica più politico è stato relegato alla scena folk. Qui era oppressione coraggiosamente circa di Cooke cantare in canzoni come "A Change is gonna come". Sua morte nel 1964 fu uno shock, ma la sua impressione sul genere è incontestabile. Senza di lui, anima musica avrebbe preso una piega diversa.
Motown
Venendo agli occhi del pubblico allo stesso tempo come Sam Cooke, Motown era un'etichetta discografica nera familiare indipendente fondata da Berry Gordy che si è specializzata in musica soul e R & B. Conosciuto come Hitsville USA, Motown prodotto parecchi colpi, incrociando musica nera sul bianco della radio. Gruppi come le Supremes sfidando i Beatles nella dominanza della classifica pop. Stevie Wonder, Smokey Robinson, i Four Tops e Michael Jackson tutto è venuto attraverso i ranghi della Motown ha colpito la macchina. Condotto dal team di songwriting di Brian Holland, Lamont Dozier ed Edward Holland Jr., Motown creduto nel mantenere i loro suoni semplici, spingendo i limiti su ciò che la loro linea di musicisti erano in grado di realizzare.
Popolarità negli anni ' 60
In cima a Motown e Sam Cooke, musica soul ha colpito il suo passo nel 1960. James Brown, Aretha Franklin e Otis Redding tutti stessi spinto sotto i riflettori, rendendo il genere commercialmente fattibile. Band inglesi che arrivarono come parte della "British Invasion" coperto molte di queste canzoni, con gruppi come The Who modellare se stessi come i giocatori di "Massimo R & B." Come il decennio logorava e il clima politico è diventato più intenso, R & B ha cominciato a diventare più socialmente consapevole, soprattutto con la musica di James Brown e Marvin Gaye. Questi suoni crebbe fino a diventare le fondamenta di funk, disco e alla fine hip-hop.