Il periodo romantico nella musica occidentale si estendeva su gran parte del XIX secolo. La musica non condivideva un certo stile così tanto come una sensibilità o atteggiamento. Compositori non sentivo vincolati dalla convenzione, se esso ha interferito con l'espressione individuale di forte emozione. Musica strumentale era il veicolo ideale per questo, dal momento che istantaneamente trasmette emozione in forma musicale e può comunicare stati per i quali gli esseri umani sono senza parole.
Connessione alla letteratura
Anche se i compositori hanno tenuto la musica come loro più alta vocazione, sono stati anche coinvolti nella scrittura. Molti compositori romantici pubblicato saggi (Berlioz, Weber, Schumann, Liszt) e trovano il modo per tentare di sposare poesia con musica (Schumann, Schubert, Brahms). Questa razza letteraria dei compositori ha dato luogo a "musica a programma", per cui la musica era legato a un soggetto poetico, un racconto o una descrizione. La musica ha tentato di completamente incarnano il soggetto, poi trascenderla. Anche in quelle canzoni che contenevano le parole, la musica non era subordinato.
Musica orchestrale
Un numero crescente di classe media, è diventato parte del pubblico ascoltando musica orchestrale durante il periodo romantico. I concerti pubblici, associazioni di musica, concerti per promuovere buone cause e concerti sostenute da imprenditori è diventato più comune, anche se l'accesso alla musica sinfonica dell'orchestra era ancora limitata. Tra le importanti sinfonie scritte durante l'epoca romantica sono Nona Sinfonia di Beethoven (1823), Quinta Sinfonia di Čajkovskij (1888) e Sinfonia del nuovo mondo di Dvorák (1893).
Musica da camera
Musica da camera - musica composta per un piccolo gruppo di strumenti, uno strumento ad una parte..--non è stato esplorato da tutti i compositori del periodo romantico. Alla ricerca di espressione intima, singoli compositori visto per l'assolo di pianoforte o mentito (canzoni di arte tedesche). Coloro che cercano suoni grandi, strati e texture si voltò verso musica orchestrale. Musica da camera di conseguenza è stato scritto da quei compositori romantici che si sentiva anche una parentela con il periodo classico, che ha preceduto di romanticismo. Questi compositori includono Schubert, Brahms, Mendelssohn e Schumann.
Musica corale
Come con la musica da camera, periodo romantico molti compositori non hanno trovato musica corale di essere un veicolo in grado per le espressioni di intime che hanno cercato di scrivere. Tuttavia, c'era attività in tre tipi di musica corale che esisteva nel XIX secolo: madrigalse, musica con testo religioso e musica per coro e orchestra. Un part-song è un pezzo corale non accompagnato per tre o più voci.
Opera
Molte delle opere più conosciute risalgono al periodo romantico. In Italia, Gioachino Rossini ha contribuito "Il barbiere di Siviglia" e "William Tell," con la celebre ouverture. Giuseppe Verdi ha scritto 26 opere, tra cui "Rigoletto", "Aida" e "Otello". In Francia, Georges Bizet ci ha lasciato "Carmen". Richard Wagner, una figura gigantesca in opera tedesca, ha scritto una serie di saggi sulla teoria di opera. Le sue opere incluse "Tristan und Isolde," la trilogia di Ring e il "Parsifal".
Beethoven e il romanticismo
Anche se molti considerano Beethoven un compositore del periodo classico, dal momento che inizia la sua carriera durante l'era, egli è anche considerato un romanticista, morendo durante il periodo romantico nel 1827. L'individualità del periodo romantico può essere considerato che sono sorti dagli ideali democratici ed egualitari che caratterizzano dell'Illuminismo e del periodo classico. La cucina americana e la rivoluzione francese ha avvenuto durante l'epoca. Vivere in tali tempi trasformativi, Beethoven stesso era rivoluzionario, sue opere rompendo la tradizione a favore di auto-espressione e inventiva, stimolando l'innovazione durante il periodo romantico.