Mentre la chitarra elettrica scaturiva dalla chitarra acustica, la chitarra di basso 4 corde amplificata sviluppato del contrabbasso in posizione verticale. Con le corde pizzicate o schiaffeggiato (non pizzicate), il basso elettrico orizzontalmente giocato superato suo predecessore acustiche ingombranti in popolarità decenni fa.
Origine e sviluppo
Per tenerlo da essere soffocati dalla batteria, pianoforte e ottoni, complessi musicali, come jazz combo ha cominciato a dotare il contrabbasso alto, verticale-in piedi, acustico con pickup elettrico nel 1920. In primo luogo è stato creato da Lloyd Loar, mentre lavorava al fabbricante di chitarre Gibson. Nel 1935, musicista e insegnante Paul H. Tutmarc progettato e prodotto il 42 pollici dimensioni violoncello basso, attrezzato con corde di pianoforte e un pick-up. Anche se non così ingombrante come un contrabbasso, lo strumento era ancora ingombrante, fretless e doveva essere giocato verticalmente. E ' stato intorno al 1940 quando L.D. riscaldatore Music Co. di Portland, Oregon distribuito basso elettrico 4 corde. Lo strumento Tutmarc-fabbricato era più piccolo rispetto alle versioni precedenti, progettate con tasti e un pick-up ed è stato giocato orizzontalmente come una chitarra normale.
Fender Precision Bass
Leo Fender, un ingegnere elettrico autodidatta, ha creato la chitarra basso Fender Precision nel 1951, che aveva tasti. A differenza del contrabbasso fretless, strumento Fender abilitato il bassista colpire le note con precisione. Come con precedente chitarre basso a quattro corde, il Precision bass è stato dotato di un pick-up elettrico, che è stato ridisegnato in un unico "split pickup" sei anni più tardi. Il formato compatto dello strumento (in contrasto con il contrabbasso ingombrante) abilitato il basso di viaggiare su concerti con il resto della band.
Due pickup invece di uno
Fender ha creato la spigola di jazz nel 1960, che aveva due pickup. Questo disegno popolare è stato copiato da produttore di chitarra come Gibson, Danelectro, Rickenbacker e Hofner, che in serie di chitarre basso più tardi resa celebre da artisti in rock, pop, soul, rhythm and blues, funk e reggae music. Tra loro c'erano i Beatles, i Rolling Stones, il chi, Bob Marley e the Wailers e i musicisti di sessione di "Motown Sound".
Il suono del Funk
James Brown, notoriamente conosciuta come il "padrino del Soul" pubblicato la sua canzone "Papa s Got a Brand New Bag" in 1965-- ed è stato accreditato per il lancio di un nuovo e originale suono chiamato funk. Da mid-1960s, nel 1970 e oltre, la lineup ormai classico della chitarra (come uno strumento di ritmo al posto del piombo), batteria, basso, tastiere, percussioni (congas, bongos, ecc.) e strumenti a fiato (ad esempio trombe, sassofoni e tromboni) focalizzata sulla produzione di un suono "stretto". Musicisti improvvisavano mentre facendo attenzione a non interrompere "the groove", prominente guidato dalla chitarra basso.
Musicisti di rilievo basso
Paul McCartney, bassista dei Beatles, rese popolare la chitarra basso Hofner a forma di violino durante anni di concerto dal vivo della band. Sulla canzone del 1969 "Come Together", suonare il basso di Paul McCartney e drumming lo stile Ringo combinati per creare un gruppo Blues "paludoso", quali cover band ancora lotta per duplicare oggi. L'album di concetto del 1967 "Lonely Hearts di Sgt. Pepper Club Band" contiene canzoni ("Con a Little Help From My Friends," "Lucy in the Sky With Diamonds" e "Quando I 'm Sixty - Four," per esempio) in cui la chitarra basso a quattro corde offre un suono di firma del Beatles' di linee di basso melodiche e rimbalzante. Il che, un'altra popolare band di pop-rock britannica, divenne noto per suonare la chitarra prolifico compositore Townshend mulino a vento-stile. Ancora è stato John Entwistle che ha usato la sua chitarra basso a quattro corde come strumento solista della band su "My Generation", "The Real Me" e altri che composizioni. McCartney, Entwistle e una lunga fila di bassisti accreditato James Jamerson, musicista di sessione Motown, come essendo influenti al loro suonare la chitarra basso. Introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2000, spigola di Jamerson era al centro della "Motown Sound". Invece di giocare standard linee di basso, Jamerson usato suo strumento come un duetto con il cantante. Ad esempio, i testi di disoccupazione, abuso di droga ed ecologia spiccano su album di Marvin Gaye 1971 magnum opus "Che cosa sta succedendo," insieme a sua voce liscia in mezzo a lussureggianti suoni orchestrali. Eppure, linee di basso di Jamerson prendono gli ascoltatori in un viaggio sonoro nelle canzoni "Che cosa sta succedendo," "What' s Happening Brother," "Flyin ' High," "Save the Children" e "Dio è amore".