Impressionismo è stato uno stile d'arte che è venuto alla ribalta nel 1870 e 1880. Lo stile è definito da pennellate brevi, espressive che servivano a catturare un momento spontaneo nel tempo con particolare enfasi sulla luce, colore e atmosfera. Stili di arte che seguirono Impressionismo lentamente evoluto verso obiettivi modernisti di appiattimento della tela e di muoversi verso l'astrazione.
Post-Impressionismo
Post-Impressionismo immediatamente seguito Impressionismo e fu ripreso da molti artisti che sono stati precedentemente creando opere in stile impressionistico. Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne e George Seurat erano i principali fautori dello stile. Questi artisti erano interessati a catturare emozioni attraverso il colore e la forma e frequentemente raffigurato scene comuni dalla vita quotidiana. A differenza degli impressionisti, i post-impressionisti non erano interessato in atmosfera o effetti di luce ma invece utilizzato grassetto colore espressivo che non rappresentano la realtà. Le loro immagini sono state anche più sottratte rispetto a opere che li hanno preceduti. Seurat è più noto per la sua tecnica divisionista della pittura che ha richiesto la creazione di forme attraverso solo l'utilizzo di piccoli punti di colore. Cezanne, allo stesso modo, è stato ispirato dalla forma e dipinto i suoi soggetti attraverso abbattere gli oggetti in forme geometriche base. Gauguin è stato ispirato da Tahiti esotici come ha viaggiato per l'isola e idealizzato i nativi nel loro habitat naturale. Dipinti di Van Gogh sono alcuni dei più noti a causa della sua personalità scandaloso e tragica dipartita dopo aver venduto solo un dipinto nella sua vita.
Fauvismo
Fauvismo fu uno dei primi stili d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. I capi del movimento erano Henri Matisse e Andre Derain. Il termine "fauve" significa bestia selvaggia ed è stato coniato per descrivere l'uso selvaggio di colori degli artisti coinvolti. Lo stile è definito mediante l'uso di colori vividi e luminosi che sono in contrasto con le rappresentazioni naturalistiche del mondo. Questi colori sono stati spesso utilizzati per suscitare emozioni dal visualizzatore e sono stati destinati a rappresentare l'esperienza dell'artista. Matisse ha voluto suoi dipinti per avere lo stesso effetto di una poltroncina in cui uno potrebbe affondare e rilassarsi. Fauve artisti respinto la rappresentazione tradizionale dello spazio tridimensionale e invece ha iniziato ad esplorare la planarità della tela creando spazi senza l'uso della prospettiva. Henri Matisse è più famoso per la sua "The Dance", che incarna il suo stile di rappresentare l'armonia e la pace.
Cubismo
Cubismo, inoltre ha cominciato nell'inizio del 20esimo secolo e i precursori del movimento erano Pablo Picasso e Georges Braques. Picasso è uno degli artisti più famosi di tutti i tempi per la sua innovazione nel mezzo della pittura e lo spirito ribelle del suo lavoro. Cubismo tentato di dipingere il mondo in modo nuovo: abbattendo soggetti in forme geometriche, mostrando oggetti da prospettive multiple all'interno del piano stesso e non riuscendo a distinguere tra primo piano e sfondo, sottolineando così la qualità bidimensionale della tela. Ci sono due tipi di cubismo, sintetico e analitico. Cubismo sintetico è generalmente inteso come una forma di collage, che riunisce diversi materiali per creare una composizione. Cubismo analitico confina con astrazione in cui le forme sono spesso frammentate al punto in cui il soggetto diventa irriconoscibile. "Demoiselles d'Avignon di Picasso" creato nel 1907 è stata la prima immagine sorprendente creata in stile cubista che era controverso perché esso raffigura donne credute di essere prostitute.