Ritratti sono un tipo stimolante e gratificante della pittura per creare. Il tuo ritratti primi sarà probabilmente gli esercizi e le esperienze di apprendimento, non capolavori. Ricorda di divertirsi pur dipingendo ritratti e tenere la mente aperta.
Studi
Studiare il soggetto prima di iniziare a dipingere. Fare alcuni schizzi, con matita o carboncino. Concentrarsi su scarnatura fuori la forma del viso e del corpo. Prestare attenzione alle ombre e le forme delle caratteristiche, non l'idea generica delle caratteristiche si sono formate nella tua testa.
Quando sei fatto diversi schizzi del soggetto, fare un disegno del soggetto sulla tela o di carta su cui sarà dipinto. Questo dovrebbe non essere troppo dettagliato. Se si è dipinto in acquerello, si desidera saltare disegnando la figura sulla carta (o disegnarlo molto, molto leggermente).
Miscelazione Flesh Tone
Tono di carne è difficile da eguagliare. Toni più leggeri di carne sono mescolati con rosso, giallo, marrone e un sacco di bianco. Se i toni carne sono troppo caldi, aggiungere una piccola quantità di blu o verde. Se i toni carne sono troppo cool, aggiungere rosso o giallo. Toni più scuri di carne sono costituiti da più alte concentrazioni di marrone, rosso, giallo e blu.
Guardare prima la pelle del soggetto, quindi presso il colore che è stato mescolato. Passare rapidamente gli occhi avanti e indietro tra i due. A volte questo tipo di confronto è più efficace se mosso la visione al fine di escludere le forme si sono vedendo e concentrarsi sui colori.
Se si stanno avendo un momento difficile raccontare o meno i colori sono accurati, provate ad applicare la vernice per la tela (o carta) e confrontare i due nuovamente. Iniziare dipingendo un lavaggio piatto del tono carne sul viso e le parti esposte del corpo. Quindi, si può regolare la miscela e applicare più. Col progredire della pittura, si compilerà su luci e ombre al fine di delineare il paesaggio del volto.
Percentuale
Anche se si sarà probabilmente seguito lo sketch che hai disegnato sulla tela (o carta) prima hai iniziato il dipinto, apritevi a regolazioni come si continua. Costruire le caratteristiche intorno a se stessi. Se si inizia da un occhio pittura, rendere il vostro posizionamento di altro occhio rispetto alla posizione del primo.
Correzione degli errori
Riconosciamo centinaia e migliaia di facce nella nostra vita basato sulle sottili differenze che rendono unica tutte quelle facce. Ecco perché un ritratto è un tipo particolarmente impegnativo della pittura. Al fine di rendere il dipinto a guardare come il soggetto, dobbiamo in qualche modo catturare qualunque cosa sia su quella faccia che fa quella persona in modo univoco come se stessi. Se la pittura è disattivata per il più piccolo grado, pensiamo istintivamente di esso come un fallimento.
Se il ritratto non è perfetto, imparare dai propri errori e andare avanti. E fate del vostro meglio. Un ritratto può essere ancora bella ed efficace, purché è catturare alcuni dei più importanti elementi del viso e/o personalità di quella persona. In altre parole, il ritratto non è necessario essere precisi al fine di essere un grande ritratto.
Se vi trovate alle prese con la precisione del ritratto, ci sono alcuni trucchi che si può provare. Girare il dipinto testa in giù, o guardare in uno specchio. Visualizzato il dipinto al contrario vi permetterà di scegliere caratteristiche disallineati e altre incongruenze, perché vi permetterà di vedere il dipinto da un diverso punto di vista. Si può anche cercare di correggere i tuoi errori mentre la pittura è capovolta.
Prova a prendere una lunga pausa dal ritratto e restituire ad esso solo dopo vi sembrerà sufficiente tempo che sarete in grado di guardarlo con occhi nuovi. Permettete a voi stessi di dimenticare ciò che il dipinto si presenta come.
In alternativa, può fare più studi del soggetto e scegliere il più forte. Confrontare gli studi per il ritratto e cercare di identificare le differenze importanti.