Il Rinascimento è stato letteralmente un'esplosione dell'apprendimento e della cultura che ha avuto inizio nei pressi di Firenze, nel XIV secolo. Gli studiosi hanno cominciato riscoprendo le Scritture dell'antica Grecia e Roma. Gli scienziati hanno cominciato la loro prima osservazione approfondita di cieli sopra e il mondo fisico che li circonda. E artisti come Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Sanzio e Botticelli crearono capolavori visivi che ispirano soggezione a questo giorno. Nel processo, questi maestri sviluppato tecniche inedite.
Prospettiva
Nella pittura prospettica, la preoccupazione principale dell'artista è il simbolismo dell'arte. Ogni elemento nella pittura è dimensionato per la sua importanza, piuttosto che la relativa disposizione. Brunelleschi, Da Vinci e Piero erano artisti famosi che ha usato lo stile di prospettiva. Per ottenere una pittura prospettica, l'artista deve decidere su un punto centrale e la vernice in tutti gli altri oggetti in un modo che li rende sembrano muoversi verso l'oggetto centrale. Questa operazione viene eseguita da pesca oggetti successivi verso l'oggetto centrale.
Lo scorcio
Lo scorcio aggiunge un'altra dimensione ai dipinti. L'oggetto centrale è generalmente di grandi dimensioni in modo che può essere inclinato verso lo spettatore, conferendogli un aspetto terzo-dimensionale. "Cristo morto", un noto dipinto da Andrea Mantegna, raffigura Gesù distesa su un letto dopo che è stato rimosso dalla croce. Parte inferiore del dipinto rivela i piedi, che hanno buchi da chiodi. Il letto e il suo corpo è angolato in modo che la testa è nella parte superiore del dipinto, dando l'illusione che l'immagine è tridimensionale.
Sfumato
Leonardo da Vinci ha sviluppato la tecnica di Sfumato della pittura a olio, che vanta raffinati pezzi d'ombreggiatura per sviluppare morbide transizioni tra ogni tono di colore. Ogni strato della pittura è rivestito con vernice fine che sfuma ombre e ammorbidisce i bordi. La tecnica è spesso utilizzata per impostare il tono dell'atmosfera, creando nebbia e foschia e permettendo di caratteristiche facciali insolite. Sfumato è la parola italiana per "fumoso".
Chiaroscuro
Anche sviluppato da Vinci, lo stile di Chiaroscuro raffigura pitture a olio in un'unità tonale. Egli utilizza costantemente tutta la vitalità di ogni colore. In questo modo ogni artista che si esercita in Chiaroscuro per creare opere d'arte che sono naturali per la scena. La tecnica va avanti per consentire l'utilizzo di vernice chiaro e scura, che trasmette allo spettatore una scena tridimensionale. Da Vinci dipinge il suo popolo in abiti leggeri, che gli permette di confrontandoli con i loro dintorni.