Quattro componenti che si trovano in un Portfolio professionale

Non importa che tipo di fotografo sei, o si allena per diventare. Prima di ottenere qualsiasi lavoro grande, il vostro potenziale cliente vuole vedere il vostro portafoglio. Un buon portafoglio dovrebbe comunicare la vostra abilità in un pacchetto strettamente modificato di 10 a 20 immagini. Le immagini nel vostro portafoglio dovrebbero essere tutti della stessa dimensione e mantenute in visualizzazione album o casella se le stampe sono montate.

Immagini orizzontali e verticali

A meno che non sei in un genere molto specifico che richiede di sparare solo in un orientamento verticale o orizzontale, hanno un buon mix di entrambi e dimostrare capacità di lavorare entrambi i modi.

Luce naturale e artificiale

Capire cosa fare con esso e luce è una chiave di volta per ogni buon fotografo. Un editor sta andando a voler vedere la vostra capacità nel comprendere l'utilizzo di luce naturale per catturare una scena più drammaticamente, così come se è possibile navigare intorno uno studio e lavorare con la luce artificiale. Una terza fonte qui è anche l'uso di flash di riempimento all'aperto. Mentre la fotografia digitale e sistemi di misurazione avanzate in entrambe le fotocamere e Flash ha reso questa tecnica più facile da padroneggiare, uno o due superbi esempi di utilizzo di flash esterni sono una buona aggiunta al tuo portafoglio.

Creatività e capacità di risposta

Fotografi devono essere creativo e reattivo. Creative è in grado di vedere la buona foto quando è davanti a loro. E reattiva viene ad anticipare e scattare la foto al momento giusto. Il tipo di lavoro per il quale stanno intervistando detterà quanto di ciascuno è necessario avere nel vostro portafoglio. Ma, come minimo, è necessario essere in grado di mostrare che si può essere entrambi.

Il tuo stile

Questo è probabilmente il componente più importante di ogni portafoglio di successo. Con l'aumento nelle agenzie di microstock, c'è una possibilità editori sarebbe in grado di soddisfare le loro esigenze di foto guardando attraverso tali archivi. Creare il proprio stile o in via di sviluppo si proprio "occhio" sarà il fattore immateriale che si distingue. Se un editore sta intervistando si, lui vuole vedere cosa si può fare, non ciò che è possibile replicare guardando il lavoro di altri popoli. Nel tempo, come si continua a scattare foto sempre di più, il tuo stile personale inizierà ad emergere. Includere qualche foto in bianco e nero per varietà, anche.