Una delle parti più importanti di agire è la descrizione dei personaggi in modo realistico e credibile. Quando leggete prima attraverso lo script, tuttavia, esso non siano cristalline a voi come ritrarre il tuo personaggio. Per fortuna, l'interpretazione del personaggio è fino a interpretazione dell'attore, eventualmente con l'ausilio del direttore a seconda del grado di direttore di coinvolgimento. Ci sono alcune tecniche che è possibile utilizzare per capire come hai intenzione di ritrarre il tuo personaggio in modo credibile.
Analizzando il testo del dramma
Leggere lo script una volta per ottenere una comprensione della storia e i diversi personaggi, mettendo in evidenza tutte le linee. Poi passare attraverso ciascuna delle vostre linee fin dall'inizio per analizzarli. Questo include analizzando le diverse emozioni del personaggio, tra cui diversi strati di emozioni, come quelli che lei mostra all'esterno e quelli che effettivamente si sente all'interno. Esso comprende anche analizzare come si comporterebbe questo personaggio. Quali atteggiamenti, gesti e altre espressioni non verbali avrebbe mentre dicendo che ogni riga? Rendere note nello script. Come si pratica le scene con l'ensemble, rendere note queste idee sul tuo script anche, come si potrebbe cambiare o essere influenzata dalle interazioni del tuo personaggio con altri personaggi. Il tuo direttore molto probabilmente ha un'interpretazione del tuo personaggio in mente, quindi è possibile fare riferimento a lui, se hai problemi con idee o confuso circa i significati di una qualsiasi delle vostre linee.
Emozioni del tuo personaggio
Quando si pratica con l'ensemble, invece di leggere le tue battute e facendo i gesti, provate a sperimentare effettivamente le emozioni del tuo personaggio. Tenta di entrare in empatia con il tuo personaggio dal pensiero sulle sue esperienze e il suo stato emotivo. Immaginate di essere lei. Pensare se si ha un passato personale esperienza simile al tuo personaggio. Quando raffigurante le emozioni del tuo personaggio, può aiutare a stabilire una connessione tra il vostro esperienze passate e l'esperienza del personaggio. Ricordando un evento traumatico o emozionante esperienza dalla tua memoria mentre raffigurante il tuo personaggio può aiutarvi a ritrarre le emozioni più credibile.
Fisicità
Per diventare un nuovo personaggio, il tuo corpo deve adattarsi di quel carattere età e personalità e riflettono le emozioni della persona in ogni scena. Ad esempio, se il tuo personaggio si sente estremamente sollecitato in una scena, il vostro corpo dovrebbe riflettere che, forse con spalle stravaccate, nervosismo e un volto ansioso o preoccupato. Nella scena successiva il tuo personaggio può essere intensamente felice ed il vostro corpo si riflettesse invece una sensazione di leggerezza e la tua faccia che esprime una sensazione di gioia.
Portare energia e vita nel carattere
Credibilità e realismo deriva da energia. Hai bisogno di respirare la vita nel tuo personaggio mettendo del vostro corpo adrenalina ed endorfine in ur recitazione. Prova a sentire come un vaso vuoto che si riempie con il tuo personaggio. Obiettivo per uno spostamento di energia che fa sì che le barriere della holding espressione posteriore disaggregati. Dovrebbe verificarsi un flusso di intensità diversa da quando vivete la vostra vita quotidiana.
Contrassegnare il vostro Script e memorizzare le vostre linee
Contrassegnare in tuoi gesti, sospiri e altri segnali non verbali nello script. Utilizzare uno script per studiare le linee spesso, sia da sola che con altri attori. È importante trascorrere abbastanza tempo con gli altri attori per ottenere una chimica credibile con gli altri personaggi. Chiedere feedback dal direttore o altri attori sulle tue prestazioni per vedere come è possibile migliorare il ritratto del tuo personaggio. Adoperarsi per memorizzare le linee e i segnali non verbali in modo che è possibile agire senza l'aiuto di uno script.