Nonostante l'esperienza inestimabile e che un attore garners da audizioni e lavorare su progetti e produzioni, ha inevitabilmente vantaggio da una sorta di recitazione classe o laboratorio. Senza le richieste di creazione di un ruolo che deve soddisfare le richieste di un regista e alla fine, un pubblico, una classe consente di provare nuovi metodi o concentrarsi su un aspetto o genere di comportarsi.
Tecnica e abilità di base
Una lezione di recitazione fornisce strumenti che è possibile utilizzare ripetutamente come attore nella creazione di un ruolo. Lezioni di recitazione incorporano esercizi di movimento, voce e concentrazione che si possono andare a volta per efficace warm-up e l'esplorazione di carattere. Queste tecniche possono anche aiuto pausa cattive abitudini (ad esempio, non sapendo cosa fare con le mani sul palco).
Vedendo altri attori crescono
Agendo classe inoltre consente di vedere come gli altri attori, forse molto vicino a livello di abilità, approccio loro mestiere. Se trovate che un certo attore ha caratteri costantemente solidi, interessanti, può essere in grado di vedere come egli crea quei personaggi attraverso i suoi esercizi e lavoro di carattere. Guardando altri ostacoli di attori superare porta anche sulla consapevolezza di sé per voi e volete superare gli ostacoli.
Feedback e fiducia
Come un attore di studente, inoltre avrai il beneficio di feedback regolari, professionale, qualcosa che è più difficile da trovare quando semplicemente preparando per un provino dopo l'altro da solo in camera. Esecuzione di fronte agli altri aiuta anche a costruire la fiducia nel tuo lavoro, che è indispensabile per essere un attore di successo. Se ti manca la fiducia in se stessi, non può concentrarsi completamente sul lavoro di carattere e il mondo della produzione.
Avanzamento professionale
Agenti e direttori di casting sarà quasi certamente presso la sezione di formazione sul tuo curriculum. Un attore forte, professionale sta imparando costantemente; di conseguenza, lei sta prendendo sempre nuove classi e laboratori per migliorare le sue abilità. Ciò dimostra che agenti e direttori di casting siete serio circa il vostro mestiere. È importante mantenere corpo e mente in sintonia.
Script e analisi del carattere
Analizzando lo script in riferimento il tuo personaggio è uno dei passaggi precedenti (e molto significativi) nel processo di recitazione. Corso di recitazione vi dà l'opportunità di esplorare i metodi di analisi che il tuo personaggio è in relazione gli altri personaggi nella produzione come pure il suo ruolo nel quadro generale. Corso di recitazione fornisce un forum per migliorare l'analisi di script e caratteri senza i vincoli di pressione e di tempo di una produzione effettiva.
Collaborazione in un ambiente sicuro
Lezioni di recitazione e laboratori sono spesso ambienti affiatati dove un esecutore può sentirsi al sicuro per provare tecniche nuove e audaci o Sentitevi liberi di "caduta piatta sul suo viso," assunzione di rischi che lei potrebbe non prendere in un'audizione o un ruolo effettivo. Nutre anche l'idea di collaborazione, poiché molti esercizi sono gruppo basata e attori spesso vicenda devono dare un feedback costruttivo. Dal momento che lavorando in teatro (e film) è tutto di lavorare insieme, questa è un'abilità molto importante per costruire.