Il rilascio del primo film "Toy Story" nel 1995 era più appena un enorme successo finanziario per la Walt Disney Pictures e il suo studio di animazione di computer, Pixar. Ha cominciato una nuova rivoluzione nel cinema di animazione come rivale studios gareggiato per abbinare il loro livello di successo con il loro computer animazione divisioni e film per la famiglia. Oltre che sovrasta il presso il compito apparentemente impossibile di tempo di un intero lungometraggio con la computer animation, inoltre hanno costruito una storia che si ride enorme e ha conquistato sia i bambini e i genitori che li portò a teatro. Esso non solo ha cambiato il modo che il pubblico pensato di film e film d'animazione per bambini, ma anche aprì la strada per alcuni gravi cambiamenti nel settore animazione e nei film avrebbero prodotto.
Pixar ha spinto Studios per rendere le storie più originali
Film Disney sembrava sempre di essere emulando il film che ha reso un nome così grave nel settore cinematografico: il 1937 classico "Biancaneve e i sette nani." Hanno trascorso anni dopo successo innovativo del loro fondatore rifacendosi alla fiaba tariffa come "Beauty & the Beast," "La bella addormentata nel bosco" e "Cenerentola", che divenne anche classici nella loro propria destra. Tuttavia, "Toy Story," sembra fuori luogo nella libreria di Disney e il suo successo ha rotto lo stampo per film d'animazione mainstream. Rachel Larimore di ardesia dice che Pixar "ha sollevato la barra per l'intrattenimento di bambini e ispirato imitatori come DreamWorks Animation e Sony Pictures Animation che, mentre non come costantemente buono come Pixar, si sono rivelati famiglia grandi film come 'Come addestrare il vostro drago,' 'Monsters vs Aliens' e 'Nuvoloso con una Chance of Meatballs.' "
Pixar ha mostrato animato film potrebbe affrontare temi Touchier
Pixar non basta spendere un sacco di tempo di disegno e l'animazione ogni fotogramma del loro film di lungometraggio. Passano anche mesi nello sviluppo di storie e temi che li hanno resi così popolari. Film della Pixar, secondo Young, ha dimostrato che il film d'animazione ha posseduto un'occasione unica per mostrare "il valore di rallentare temporaneamente narrativa di un film" e potrebbe prendere su argomenti che una volta venivano considerati tabù per film per la famiglia, come la conservazione ambientale di "WALL-E" o illeciti aziendali in "Monsters, Inc." Altri studi hanno seguito l'esempio con soggetti più emotivi nei loro film, come la guerra in Dreamworks' "How to Train Your Dragon" e persino morte ed estinzione nei film "Ice Age".
Pixar ha creato RenderMan
Contributi di Pixar all'animazione non appena vengono da loro processo creativo. Sono venuti anche da innovazioni tecnologiche. Lo studio è effettivamente iniziata presso LucasFilm prima co-fondatore di Apple che Steve Jobs ha acquisito la società per portare computer nell'industria cinematografica. Secondo la BBC, il team di George Lucas creato RenderMan, un sistema di software animato che ha reso più facile per creare effetti visivi e animazioni al computer e rilasciarli in scene live action. Secondo la rete del mondo di animazione, il software è diventata un'industria cinematografica standard nei film d'animazione e live action che regolarmente pick up nomination agli Academy Award per gli effetti visivi, come "Marvel Avengers," "Hugo," film "Harry Potter" e la trilogia del "Signore degli anelli".
Pixar ha aiutato bambini crescere il Movies
Film come "Automobili", "Toy Story" e "Monsters, Inc." potrebbe avere concetti kiddie, ma loro storie, temi e scherzi anche possono essere goduti da un pubblico con un'ampia varietà di età. Non hanno a stipare riferimenti alla cultura pop in loro che solo gli adulti capirà mentre usando il fumetto demenziale umorismo per tenere i bambini intrattenuti. Infatti, Pixar non piace mettere a fuoco i riferimenti che perdono la loro lucentezza nel tempo. "Ratatouille" regista Brad Bird ha detto The Guardian in un'intervista, "riferimenti alla cultura Pop sono facili. E ti danno il pubblico un brivido a buon mercato, ma non durano." Ecco perché scrittori e registi della Pixar non vedono i loro film come film per bambini. "È un mezzo, un metodo di narrazione," Brad ha detto al Guardian. "Noi non facciamo questi film per bambini, li rendono per noi-- e spero che altri adulti, adolescenti e bambini, tutti hanno gusti simili a noi." In tal modo, Ryan Gilbey del guardiano opinato, film come "Shark Tale" e "Bee Movie" sarebbe troppo affidamento facendo scherzi e riferimenti alla cultura pop rigorosamente per gli adulti ed essi impallidiscono al confronto di produzioni Pixar e li hanno spinto a concentrarsi più sulle storie che sottolineano il talento piuttosto che formula o commerciabilità.