Lo stile impressionista della pittura differisce da arte tradizionale in un certo numero di modi chiavi. È meno preoccupati con i minimi dettagli dell'immagine e più interessato con l'immagine che sarà ritratti quando viene visto da una distanza. Un quadro impressionista cercherà di catturare un momento quando aspetti particolari della scena..--solitamente all'aperto..--sono evidenti. Così i dettagli del lavoro effettivo..--come i tratti di pennello e difetti che sono visibili sotto stretta sorveglianza..--non sono importanti. È l'impressione che essa conjures up per lo spettatore che è.
Stile specifico
Oltre a tratti di pennello che sono spesso visibili, lo "stile" dell'Impressionismo è meno oggettiva per descrivere. C'è una maggiore enfasi sulla tonalità di luce per riflettere il periodo o momento della giornata, e i soggetti dei dipinti erano deliberatamente normale o forse ordinaria. E gli angoli, secondo in artprintset.com, erano insoliti e visual. Questo modo di "impressionista" di approcciare le arti in generale guadagnato terreno più tardi nel XIX secolo e in 20, specialmente nelle zone come musica e letteratura.
Primi artisti impressionisti
Artisti come Eugene Boudin e Johan Barthold Jongkind furono tra i primi impressionisti. Infatti, Boudin incontrato e senza dubbio influenzato Claude Monet quando quest'ultimo aveva 15 anni nel 1858. Anche se Boudin né Jongkind erano particolarmente famosi nei loro tempi ed altri sono stati cacciati da un desiderio di rompere con le norme tradizionali della pittura che dettata e così limitato il loro lavoro.
Rompendo con la tradizione
Il Museo di fotoricettore, Parigi sottolinea che solo pochi degli impressionisti primi aderito all'arte ufficiale, che prevede che il colore deve essere "rilasciato puro sulla tela." Anche quelli che hanno rispettato questo fatto solo per un paio di anni. Le note aggiuntive di Web Museo che Impressionismo è più uno stato della mente che una tecnica. Questo sottolinea che il dogma non era importante. Effetto è stato.
Il movimento corretto
Sebbene Impressionismo è una forma d'arte permanente, le opere centrale che influenzò il movimento vengono tra il 1886 e il 1867 circa ed erano saldamente basate in Francia. I pittori più celebri del gruppo impressionista erano Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissaro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Jean-Baptiste Armand Guillaumin e Frédéric Bazille. Hanno lavorato con a vicenda e separatamente, avevano influenze reciproche a vicenda e a volte loro opere sono state esposte insieme alle fiere d'arte stessa. La parola "impressionista" fu usata da Charivari, un giornale francese con sede a Parigi, nel 1874 in relazione a una pittura di paesaggio di Monet che è stato intitolato "Impressioni." Ha disegnato l'attenzione ad una mostra di artisti anonimi, che comprendeva Monet, Pissarro, Renoir, Guillaumin e Morisot.