Arte astratto trae ispirazione da stimoli sensoriali o intellettuali, ma non fa alcun tentativo per rappresentare gli oggetti presenti in natura. Si chiama anche l'arte non figurativa per quel motivo. Ci sono elementi astratti in tutti i quadri - pittura si è evoluti nel corso dei secoli, sviluppando l'idea di astrazione. Arte astratto tende a celebrare il colore e la consistenza degli elementi che compongono un quadro piuttosto che esclusivamente copiare la natura o cercando di interpretare la sua rappresentazione
Tendenze iniziali astratte
William Turner (1775-1851), probabilmente più grande pittore della Gran Bretagna, ha creato la luce infusa, nuvole di atmosfera nel suo mare e paesaggi. Suo "sole impostazione sopra un lago," dipinto nel 1840, è soprattutto un lavoro di astrazione. Ha evocato un umore utilizzando il colore e la pennellata. James McNeil Whistler (1834-1903) sembrava similarmente avanti del suo tempo. Suo "Nocturne in nero e oro: The Falling Rocket," dipinto nel 1874, ha energia, dinamismo e uso del colore dei pittori astratti un secolo più tardi.
Tecnologia e pittura
L'avvento di riproduzione meccanica e fotografia, a partire dal 1880, ha condotto alcuni pittori ad abbandonare i tentativi di riprodurre la natura. Storici dell'arte di credito spesso Vasily Kandinsky (1866-1913) con le prime opere d'arte astratte della pittura. I suoi dipinti si è evoluto da altamente personali interpretazioni della natura alle celebrazioni sempre più informale di pura forma e colore. Henri Matisse (1869-1954) raggiunto la fama per i suoi dipinti molto colorati che ha dato risalto linee espressive. Sue tele si è trasformato in forme sempre più astratte di semplificazione in forme piatte di colore.
Artisti europei astratti
Paul Klee (1879-1940) ha condiviso alcuni del misticismo di Kandinsky ed era un eccellente disegnatore. Ha lavorato libero da vincoli di representational convenzionali, utilizzando invece il colore e la linea per accedere al visualizzatore. Molti artisti lungimiranti ha lavorato in Europa dopo opere viscerale di guerra mondiale I. Chaim Soutine (1893-1943) sono tanto circa il vorticosi colori e pennellate crude come la materia. Di Francis Bacon (1909-1992) ritratti di carne torturata e trasfigurata approccio astrazione come evidenziato nella sua rielaborazione del ritratto di Diego Velasquez di Papa Innocent X.
Espressionismo astratto americano
New York divenne il locus della nuova pittura dopo la seconda guerra mondiale. Artisti come Wilhelm De Kooning (1904-1997) emigrarono negli Stati Uniti dall'Europa e trovano nuovi stimoli nella pubblicità luminose e architettura del boom del 1950. Suoi "scavi" sono un marchio statunitense di astrazione - pieno di energia e l'ansia. Pittori cercato nuove forme di espressione, e Jackson Pollock (1912-1956) trovato la sua pittura di azione. Invece di dipingere con un pennello, Pollock stabilite enormi sezioni di tela sul pavimento e perdeva o scagliava vernice su di esso, trasferendo la propria energia cinetica in arte. Franz Kline (1910-1962) utilizzato principalmente bianco e nero vernice e pennelli per creare opere astratte dinamico e audace. Helen Frankenthaler, Nato nel 1928, utilizzato molto sottili strati di vernice di colore, o macchiare la tela, esplorare l'interazione di vernice e tela terra così come colore e forma.
Colore campo astrazione
Morris Louis (1912-1962) la transizione dall'Impressionismo astratto al campo di colore pittura nel 1950. Pittura astratta del campo di colore concentrato sul piatto grassetto macchie di colore spesso su tele di grandi dimensioni. Lavoro di Barnett Newman (1905-1970) spesso coinvolti grandi tele coperte con un colore e linee sottili o "zip" sul pigmento a contrasto. Le linee sottili suddiviso lo spazio ma anche contribuito a definirlo, ponendo una dominante di colore accanto a un colore sfuggente in movimento in avanti. Mark Rothko (1903-1970) collocati grandi rettangoli di colore accanto alle più sottili bande di pigmento.