Arte figurativa rappresenta un soggetto riconoscibile, come una persona o un animale. Il significato dell'arte figurativa dipende dell'artista. Per alcuni grandi artisti figurativi, come Leonardo da Vinci o Sandro Botticelli, catturando l'essenza di un soggetto con mestiere e abilità trascende realismo o immagini riconoscibili.
Arte figurativa preistorica dell'umanità, scoperto in Germania nel 2003, suggerisce arte può aver giocato un ruolo nel raggiungimento del divino.
Arte figurativa riflette l'esperienza umana completa.
Storia
Nel 2003, Deutsche Welle ha pubblicato i risultati di uno scavo archeologico nel sud della Germania. Tre oggetti di arte figurativa, scolpiti in osso di mammut risalente a 30.000 a 33.000 anni, "un leone-uomo, un uccello acquatico e un cavallo," dimostrano il desiderio dell'uomo primitivo di catturare ed estrapolare da forme naturali.
Secondo l'archeologo Nicholas Conard, gli oggetti possono sono stati usati dagli sciamani per l'orientamento nel mondo degli spiriti. Uccello acquatico, in grado di mediare l'acqua e la terra, aveva il potenziale per muoversi tra i mondi. Per contenere l'immagine dell'uccello trasferito suo potere allo sciamano.
Antiche civiltà egiziana e successivamente resi versioni astratte e stilizzate di se stessi. Spirituale soggetti ritratti, come il movimento quotidiano di Ra attraverso il cielo in una corteccia, specchio loro mondo naturale.
Arte greca classica priorità ideali matematici e geometrici, piuttosto che il vero "matematica" della forma umana reale. Riconoscendo che l'artista deve utilizzare il prisma della sua prospettiva quando pittura, disegno, o scolpire, Nicia, secondo Plinio, dotato d'arte con una parte di se stesso.
Figurativismo all'arte moderna
Attraverso i secoli, l'arte figurativa cerca di catturare caratteristiche naturali, identificabili degli oggetti. Grandi maestri come Leonardo da Vinci, utilizzato abilità e prospettiva per creare arte che riflette le relazioni matematiche effettive della fisiologia umana.
Anche se precursori della moderna fotografia sono esistiti dal momento che il "foro stenopeico" è stato scritto circa da Aristotele 2.500 anni fa, immagini complete erano sconosciuti fino al metà-1820. Ritratto e l'arte figurativa è rimasto il metodo preferito di fare "immagine" di un soggetto.
Arte astratta del Novecento
Come tecniche di fotografia migliorata, approccio fresco e audace di arte astratta ha preso molte forme. Impressionismo è arrivato con la fine del XIX secolo. Artisti come Edgar Degas, sperimentando nuovi modi di utilizzare materiali e tecniche per catturare la luce e un senso di movimento nella composizione, mai usato "impressionista" per descrivere il suo lavoro.
Espressionismo e l'arte di azione
Divergenti da immagini fotografiche di oscillante forme astratte, artisti moderni come Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline e altri gravitated verso "arte di azione" e un ritorno di almeno alcuni degli elementi della figurazione.
Tornare al figurativismo
Sfocatura di astratto e, per ora, elementi di arte figurativa di uso simbolico della forma, colore, linea, luce, texture e vista, culminato nel tardo 1940 ai primi anni 1950. Ad esempio, David Park, un pittore espressionista, vive in California, inserito un concorso di arte figurativa e ha vinto. Considerato da alcuni come "incapacità di evocare le risorse più profonde" necessari per creare arte astratto, un critico ha osservato che la maggior parte "pittura non-oggettiva stava diventando come inefficace come sfondo apocalittico".