Il mondo della produzione teatrale non è limitato per la compartecipazione del drammaturgo, il regista e gli attori. Numerose persone dietro le quinte realizzare il lavoro che va nella presentazione visiva della produzione. Una di queste persone è il prezioso lighting designer. Da una scena a altra e legge per legge, la modifica di contenuti e Stati d'animo e così anche l'illuminazione. Progetti di illuminazione rendono un contributo considerevole alla produzione aumentando il peso complessivo del pezzo per il pubblico.
Metodo di McCandless
McCandless Stanley era un lighting designer e professore dell'Università di Yale ed è riconosciuto come il padre del design illuminazione moderna a causa del suo metodo McCandless--un sistema che successivamente diverrà la base per la progettazione illuminotecnica teatrale. Questo metodo di illuminazione divide la scena in nove aree separate per gli attori. Due apparecchi di illuminazione accompagnano ciascuna di queste aree. Ogni luce ha una tonalità diversa per fornire toni contrastanti per l'area. Il metodo McCandless evidenzia gli attori prima e lo sfondo secondo.
Unica fonte
Illuminazione unica fonte coinvolge illuminando l'intero stage da un punto di origine. Questa tecnica è per la maggior parte impraticabile. Per cominciare, questa tecnica richiede un output di potenza estremamente elevata. Inoltre, illuminazione unica fonte non può tenere la luce confinata alla fase. Questo metodo richiede anche un grande teatro, perché l'apparecchio di illuminazione deve essere una distanza considerevole dal palco.
Fonti multiple
Utilizzando più origini di fatto molto perché permette una maggiore libertà e mobilità operativa. Utilizzando più fonti di luce permette anche la finestra di progettazione soddisfare la natura contorta del testo e le prestazioni utilizzando le numerose luci per completare le texture e i livelli della produzione stessa. Molti teatri medio tra 400 e 500 apparecchi di illuminazione in casa. In genere, ognuno di questi apparecchi può attenuare a discrezione del progettista.
Tre aree di attenzione
L'obiettivo primario di attenzione per la maggior parte dei progetti di illuminazione è gli attori o interpreti. Le aree di attore ricevono un trattamento preferenziale. Il pubblico tende a guardare la gente sul palco prima; Questo fatto rappresenta il loro posto nella parte superiore della catena alimentare illuminazione. Dopo gli attori arriva la fusione. Miscelazione è il tentativo di illuminare le aree e gli oggetti vicino gli attori per creare un buon contrasto. Infine è lo sfondo. Illuminazione di fondo riguarda i settori più lontani davanti, solitamente la parete di sfondo o posteriore a seconda del set.