Litografia è stato inventato in Germania da un writer, Alois Senefelder, nel 1798. Voleva un modo più economico di stampa i suoi libri. Invece di usare inchiostro su una superficie rialzata (come scritto tipografico e sculture in legno) o in esecuzione inchiostro nella litografia di canali (come in calcografia) fa uso di semplice chimica che agisce su una superficie piana. Grasso respinge l'acqua, quindi ha applicato una sostanza grassa che manterrebbe uno strato di inchiostro, che era anche grassa. La zona circostante, chiara ha coperto con acqua e acido nitrico, che respinse l'inchiostro. Originariamente, il calcare è stato usato (litho è greco per la pietra). Litografia fornisce definizione chiara delle aree inchiostrate con meno sforzo di stampaggio o carving generato aree.
Informazioni sul processo di
La separazione di idrofobo (acqua repellente) aree e Fourdrinier (acqua attirando ones) è alla base del processo di litografia e sviluppi tecnici durante il diciannovesimo secolo ha condotto al relativo uso molto diffuso nel libro, giornale e poster produzione così come la stampa fine art. Al giorno d'oggi, a parte poche stampanti su piccola scala di specialista che usano ancora la pietra, la maggior parte delle litografie è prodotte dal computer. Ma è mantenuta la separazione chimica delle zone inchiostrate e non inchiostrati.
L'immagine è spesso prodotta come una cosa negativa, quindi l'immagine inchiostrata viene trasferito su un rullo che spreme fuori l'acqua permettendo un'immagine finale asciutta da trasferire alla carta. Questo è chiamato stampa offset.
Primi artisti utilizzando Litografia
Artisti rapidamente riconosciuto due importanti vantaggi offerti da Litografia: potrebbero produrre un gran numero di copie che hanno mantenuto la qualità dell'originale, e l'artista potrebbe avere un grande elemento di controllo sulla creazione dell'immagine. Quando siete soddisfatti con l'iniziale colano, l'artista li avrebbe firmato "bon a tirer" (buono per tirare attraverso) e sarebbe iniziare il ciclo di produzione. Il principale artista spagnolo del periodo, Francisco de Goya, fatto la sua ultima serie di stampe, The Bulls di Bourdeaux (1828), come litografie. I due leader artisti romantico francese, Eugene Delacroix e Theodore Gericault, entrambi apprezzato gli effetti drammatici di ombreggiatura che il processo fornito e produsse opere nel mezzo, come fece Honore Daumier una generazione più tardi.
Litografia nella fine del XIX secolo
Dopo l'entusiasmo iniziale era scemato nel mezzo dell'interesse ulteriore del XIX secolo è stato rinnovato verso la fine del secolo quando anticipa tecnico, in particolare colore elaborazione, aveva accaduto. Questi sviluppi sono stati grazie alla popolarità del metodo per la produzione di massa pubblicazioni. Nel 1890, erano stato risolto i problemi di registrazione, permettendo per le ampie aree di colori diversi per essere accuratamente posizionato sopra una serie di "tira" come un solo colore può essere applicato in un momento. Le nuove possibilità possono essere visto nei manifesti accattivanti fatto da Henri de Toulouse-Lautrec. Ma, a altra estremità dello spettro espressivo, una sottigliezza nuova e finemente sintonizzata ha attirato J.A.M.Whistler per esplorare gradi di ombreggiatura per evocare paesaggi marini nella nebbia e Edgar Degas selezionato il mezzo per indagare gli effetti creati dalla luce naturale e artificiale di notte.
XX secolo
Gli artisti francesi e americani hanno usato la litografia probabilmente più di altri paesi, ma il metodo è utilizzato altrove. Uno dei motivi per la popolarità in Francia era l'esistenza di stampanti specialista come l'Atelier Mourlet, che potrebbe lavorare a stretto contatto con artisti del calibro di Matisse, Miró, Picasso e Chagall. Con l'Atelier Mourlot, fondata come un produttore di carta da parati, questi artisti potrebbero creare opere d'arte originali che dovrebbe essere eseguite in piccole edizioni da maestri artigiani.