Nonostante la credenza comune che il successo di una produzione di teatro si basa su suoi interpreti, fase di illuminazione svolge anche un ruolo significativo. Oltre all'illuminazione di base, quattro principi chiave della fase di illuminazione contribuiscono al successo di qualsiasi gioco, saggio di danza o anche un oratore pubblico. Una trama leggera..--un progetto architettonico che illustra la disposizione delle luci del palco..--può facilmente fare o rompere una produzione se fatto senza una chiara comprensione di questi principi.
Visibilità
Il lighting designer deve illuminare il palco abbastanza bene per rendere visibili gli esecutori e nascondere ciò che è destinata ad essere nascosto. Se il regista vuole un personaggio ad apparire dal nulla, ad esempio, il lighting designer può consentire l'attore attraversare il palco durante un blackout, solo per rivelare lui improvvisamente con un indicatore di cambiata veloce. L'area di visibilità consente inoltre agli attori dietro le quinte di rimangono nascosti da parte del pubblico.
Messa a fuoco selettiva
Messa a fuoco selettiva dimostra la capacità del progettista di illuminazione per attirare l'attenzione del pubblico dove lei sceglie. Se un intero coro danze sul palco ma il direttore vuole una coppia in particolare come il punto centrale di messa a fuoco, un semplice cambiamento di colore o l'aggiunta di un faretto può portare agli occhi del pubblico per questi due ballerini. Sposta o movimenti in contrasto con un'altra azione naturalmente attirano l'occhio, causando il pubblico a seguire questi cambiamenti sottili senza nemmeno accorgersene, note di J. Michael Gillette "Design teatrale e produzione."
Stato d'animo
Ogni produzione ha un certo stato d'animo, e l'illuminazione gioca un ruolo fondamentale nella creazione di questi stati d'animo. "Phantom of the Opera" non sarebbe chill il pubblico senza l'atmosfera sinistramente scuro, "Lo Schiaccianoci" potrebbe non riuscire senza sua texture di luce morbidi e sognante e un ospite d'onore in un auditorium Collegio ha bisogno di una trama leggera base ma lusinghiera di invitare i suoi spettatori ad ascoltare. Lighting designer spesso lottano con il mantenimento di uno stato d'animo specifico senza fare il pubblico preavviso lo sforzo, così un tramonto chiaro o un raincloud scuro potrebbe non funzionare sempre per evocare emozioni. Qualsiasi produzione possiede uno stato d'animo prima ancora accendono le luci e illuminazione della fase serve a migliorare l'umore, piuttosto che crearlo.
Motivazione
In caso di una scena di notte, l'illuminazione della fase dovrebbe comunicare questa realtà al pubblico, permettendo loro sospendere l'incredulità nel corso di una produzione. Se una scena richiede l'illusione della luce naturale, la trama di luce necessario creare questa atmosfera senza attirare l'attenzione a se stesso. Come la maggior parte delle esibizioni avvengono di notte, ad esempio, una scena che si svolgono in un pomeriggio soleggiato richiede la fase di illuminazione per illuminare il palco in modo che il pubblico crede che il cast si siede crogiolarsi al sole. Se una trama leggera non corrisponde l'impostazione di un gioco, note in SeleconLight.com, si confonde il pubblico.