Posteriore aperto vs risonatore banjo

Posteriore aperto vs risonatore banjo

In tutta la storia del banjo, esso è stato utilizzato nella riproduzione di numerosi diversi tipi di musica folk americana. A causa dei diversi generi che lo strumento è usato, come folk, country, bluegrass e stili di jazz, diverso modello sono state prodotte per soddisfare le esigenze e le preferenze, ad esempio aperto-back del giocatore e banjo risonatore, che è i più comuni tipi di banjo.

Tono

Il tono di un banjo risonatore è brillante e metallico per tagliare attraverso il suono di un ensemble. A causa del corpo chiuso, esso inoltre ha leggermente più sostenere. Un banjo aperto-back ha un tono più morbido, più dolce, come il corpo aperto permette di più delle alte frequenze per sfuggire. Aperto-back banjo giocatori anche spesso usa nylon o budello, in contrasto con l'acciaio nichelato utilizzato sui modelli di risonatore.

Stili di gioco

Banjos risonatore vengono utilizzati principalmente nella musica bluegrass. Il risonatore di cinque corde è lo stile più popolare di banjo, e comunemente è giocato in un modello sincopato, utilizzando plettri per le dita. Aperto-back Banjo è generalmente giocati con più di uno stile ritmico di strumming, e scelte non vengono utilizzati. Questo è uno degli elementi che contribuisce al loro sound maturatore. Il banjo aperto-back è stato tradizionalmente uno strumento solista da giorni pionieristici, l'avvento di bluegrass e la necessità di aumentare il volume condurre allo sviluppo del risonatore.

Volume

Lo scopo iniziale di aggiunta di un ritorno al corpo di un banjo era di aumentare il volume. I giocatori di banjo che giocano in un gruppo spesso fatica a essere sentito sopra gli altri membri del gruppo. Aggiunta di un pannello posteriore al corpo di banjo aiuta a riflettere alcuni del suono verso il pubblico. Di conseguenza, il suono non è solo più forte, ma il tono è più luminoso.

Forza

Pannello posteriore su un banjo risonatore aiuta anche a fornire il corpo con qualche ulteriore forza laterale. Mentre non si tratta tanto di una considerazione per l'utente di studio, un musicista itinerante può beneficiare la crescente capacità di gestire gli urti e colpi che loro strumento è probabile che si verifichino. La maggiore forza inoltre aiuta con stabilità di sintonia e resiste orditura.