Se stai scrivendo uno script per la produzione su palco o lo schermo, ci sono alcuni narrazione e formattazione protocolli che devono essere seguite per il vostro lavoro un aspetto professionale e di essere preso sul serio. Uno script è l'equivalente funzionale di un progetto da cui registi, attori, designer e tecnici successivamente "costruire" uno spettacolo soddisfacente.
Lunghezza ed elementi
Uno script può essere breve quanto due pagine e fino a 180. Uno script teatrale, meno di 10 pagine lunghe viene chiamato una scenetta; uno script che è meno di 45 minuti è chiamato un "un atto." Un gioco con più atti è etichettato Full-Length. Nel film, una sceneggiatura meno di 45 minuti è chiamata un "breve"; uno script più lungo è una caratteristica. La durata media di un gioco completo lunghezza o la sceneggiatura è di 120 pagine. Digitato correttamente una pagina di script è uguale a un minuto di tempo sullo schermo. (1) master scene che stabiliscono impostazioni interne ed esterne e volte, linee di azione (2) che descrivono chi è in ogni scena e quello che stanno facendo e (3) dialogo blocchi comprendono sia opere teatrali e sceneggiature. A differenza di un romanzo o racconto che spende un sacco di ortografia di tempo fuori anche dei minimi dettagli, gli script scritti per palcoscenico e dello schermo abbracciano minimalismo e lasciano tutte le specifiche per la visione e la discrezione del regista, attori e la troupe.
Prima 10/finale 5
Le prime 10 minuti/10 pagine di uno script teatrale o di un film è necessario identificare il cui punto di vista sta andando a prevalere (questo è di solito il protagonista), ciò che il cuore del conflitto è che guiderà l'azione della storia e quello che è il genere (cioè, dramma, commedia, thriller, western, storico). Mentre molte storie flirtare con elementi di generi diversi, non riproduce né i film possono essere classificati come "mainstream". La ragione di questo è che sarebbe fonte di confusione per videoteche sapere dove visualizzare le copie. Di conseguenza, ci deve essere un genere dominante evidente fin dall'inizio, e deve rimanere costante durante l'intero script. Le ultime cinque pagine del manoscritto non sufficiente a risolvere il cuore del conflitto introdotto all'inizio, ma deve includere anche il personaggio che è stato suo portavoce primario. Nel caso in cui questo personaggio è morto durante la storia (cioè, William Wallace in "Braveheart"), ha ancora bisogno di essere citati in conversazione o un discorso da uno dei personaggi sopravvissuti cui ha influenzato la vita. Nelle competizioni di script, non è insolito per un giudice di leggere le prime 10 pagine e gli ultimi cinque prima di determinare se vale la pena il tempo di leggere tutto in mezzo.
Regole di formattazione
Script per palcoscenico e dello schermo vengono digitati su un lato di 8-1/2 x 11 pollici bianco 20# bond carta. Margini sono impostati su un pollice su ogni lato, e il tipo di carattere utilizzato è 12 PT. corriere. Master scene e linee d'azione inizia al margine sinistro (chiamato la linea slug), estendono al margine destro e avvolgono intorno. C'è una leggera variazione a questo negli script di gioco in cui l'azione linee vengono inseriti nel proprio blocco leggermente a destra del centro della pagina. I nomi dei personaggi sono in maiuscolo nei blocchi di dialogo (cioè, SUSAN, MIKE, poliziotto), così come in tempo di linee la prima azione che fanno un'apparenza (cioè, SUSAN, una casalinga come addormentata nel suo 40s, corre in camera). Dialogo per sceneggiature è centrato sotto il nome di ogni personaggio in una colonna che è circa 3 pollici di larghezza.Dialogo per una commedia teatrale segue questa regola o inizia ogni riga al margine sinistro. Indicazioni su come distribuire una particolare linea (se non è evidente dal contesto della scena) vengono visualizzati tra parentesi e su una riga separata tra nome del relatore e la linea del dialogo. Master scene, linee d'azione e il dialogo sono con interlinea singola. I numeri di pagina per gli script di palcoscenico e dello schermo sono collocati nell'angolo inferiore destro. Script completato anteriore e posteriore copre, sono tre fori perforato sul lato sinistro e legato con elementi di fissaggio in ottone.
Struttura
Gli script di palcoscenico e dello schermo aderiscono a una struttura tradizionale di tre atti della narrazione. Un gioco, tuttavia, indica le interruzioni di atto e scena individuali all'interno del testo effettivo (cioè, "fine Act 2, Scene 3"). Il primo atto introduce i giocatori principali e imposta il conflitto. Il secondo atto genera ulteriori complicazioni nel mix per l'eroe. Per il terzo atto, l'eroe è tra l'incudine e il martello e dovrà impegnarsi ad un rischio o tutto o niente al fine di raggiungere il suo obiettivo.C'è spesso anticipando in uno script; si tratta di un evento apparentemente oscuro che si verifica all'inizio nello script, ma avrà significato dal terzo atto, proprio quando tutto sembra essere perduto. Una sceneggiatura può avere tutti i diversi percorsi che sono necessari per raccontare la storia. Mentre un gioco efficace può orchestrare le transizioni con l'uso di luce, ombra e piattaforme sopraelevate per suggerire diverse impostazioni locali, la maggior parte dell'azione si svolge in solo una manciata di impostazioni. Analogamente, una sceneggiatura cinematografica possa letteralmente avere un cast di migliaia; uno script scritto per il teatro ha da prendere in considerazione sia la dimensione della fase fisica, la quantità di spazio dietro le quinte per tutti per rilassarsi quando non sono in una scena e la spesa dei costumi e trucco.
Portare sull'azione
In uno script di gioco, sappiamo dalla prima pagina che tutti i giocatori stanno per essere perché sono elencati sotto "Cast di personaggi" appena sotto il titolo e il nome dell'autore. Questo elenco è in ordine di apparizione nella storia o dalla dimensione del ruolo interpretato. Dopo il nome di ogni personaggio è un tag breve sulla loro occupazione o del loro rapporto con gli altri personaggi. Esempi: MELANIE - estraniata sorella di Thomas. SGT GRAY..--un soldato casa su lasciare. Sotto l'elenco dei caratteri è l'impostazione e il circa della storia. Esempio: "il villaggio di WIckenshire, fine estate nel 1947." Seguendo il circa e impostazione è la frase a salire che è seguita da una breve descrizione di quello che il pubblico vedrà quando prima alza il sipario.In una sceneggiatura, non esiste nessun elenco nella prima pagina di chi è nello spettacolo; li abbiamo incontrati mentre la storia progredisce. Le descrizioni dei personaggi dello schermo sono ridotte al minimo; Questi sono forniti in parentesi dopo il nome la prima volta che appaiono. Le posizioni delle sequenze d'azione e il tempo in cui essi avvengono sono identificate in ciascuna delle scene master, e una nuova scena master è richiesta ogni volta l'azione si sposta in un posto diverso o ha trascorso un periodo di tempo. Invece a salire per indicare l'inizio della storia, le prime parole in una sceneggiatura sono sempre FADE IN. Il finale di un opera teatrale si chiude con la tenda; il finale del copione di un film si chiude con dissolvenza al nero.
Lo spostamento vs ne
Film è un mezzo visivo e, di conseguenza, ci deve essere un sacco di movimento per mantenere l'attenzione del pubblico. E ' stato Hitchcock che una volta mi ha spiegato che un buon film potrebbe essere seguito e capito anche se la porzione suono erano spenti. Al contrario, un buon gioco è uno che potrebbe essere seguita abbastanza facilmente se si avevano gli occhi chiusi. Il teatro pubblico sono indulgente delle scene di fase dove i personaggi parlare e parlare e parlare; film il pubblico guardando quella scena stessa sarebbe ottenere inquieto e impaziente e vuole vedere qualcosa di nuovo. Mentre gli attori in un gioco possono impegnarsi in un sacco di attività fisica (soprattutto in una produzione musicale), la linea di fondo è che non hanno tanto spazio per correre come loro controparti della pellicola. Né fanno gli attori teatrali hanno il vantaggio di primi piani della fotocamera per mostrare tutte le loro emozioni (vale a dire, una sola lacrima scivolare giù una guancia) e devono invece gesti più vasti uso affinché anche le persone seduti nella fila posteriore cattura cosa sta succedendo.
Script Lingo
Poiché gli script di palcoscenico e dello schermo sono tutti di minimalismo, entrambi utilizzare abbreviazioni per dare indicazioni piuttosto che ortografia tutto e utilizzando la linea prezioso spazio. In teatro, abbreviazioni per indicare dove sono collocati gli arredi e dove i personaggi dovrebbero muoversi quando parlare e fare le loro entrate e le uscite. Fase le direzioni sono basate sulla posizione fisica dell'attore quando egli si trova ad affrontare il pubblico. Downstage (DS) è verso il pubblico; Upstage (US) è lontano da loro. Fase e fase sinistra (SL) (SR) sono, rispettivamente, destra e sinistra dell'attore. Centro della scena (CS) è nel mezzo. In questo contesto, ci sono anche indicazioni come DSR (downstage proprio) e USL (in fondo a sinistra). In una sceneggiatura, queste indicazioni non esistano perché un attore può essere fotografato da qualsiasi angolazione (compresa un'aerea) e, quindi, non c'è alcun pubblico tranne la fotocamera. Le abbreviazioni sceneggiatura fanno riferimento principalmente ai interni (INT) ed esterni (EXT), tag vocale come V.O. (voce fuori campo), O.C. (fuori dalla macchina fotografica) e CONT aveva (continuato) e le indicazioni di fotocamera come C.U. (primo piano).