Missaggio di brani musicali registrati per il rilascio finale può essere un esercizio impegnativo, a causa del numero di brani vocali e strumentali coinvolte. Tuttavia, i produttori e miscelatori astuti utilizzano effetti con parsimonia, perché capiscono che la semplicità è la chiave nel portare le caratteristiche più distintive di una canzone alla vita. La capacità di ascoltare con le orecchie fresche è altrettanto essenziale, che è perché miscelatori in genere fanno un punto di sentire i progressi attraverso vari sistemi di monitoraggio.
Valutare la traccia
Valutare la pista è il primo passo per decidere quali elementi bisogno lavoro aggiuntivo. Produttore Roger Nichols, cui clienti includono Steely Dan, adotta un approccio olistico. Il primo ascolto, Nichols crea modelli grezzi per aiutarlo figura dove basso, chitarre, batteria, tastiere e voce cadrà alla fine nel mix, secondo "Musicista elettronico." Solo allora Nichols si cueing delle singole parti strumentali per determinare come la canzone può essere migliorata.
Sperimentare con compressione
Gli effetti di compressione ed equalizzazione sono il più comunemente distribuite tools per lisciatura variazioni di volume e tono che colpiscono come ascoltatori sentire il suono, secondo il direttore del artistmanagementresource.com, Jeremy Rwakaara. Un attacco più veloce accenti il corpo di un suono, mentre un attacco più lento aumenta la sua definizione, dice Rwakaara. Per maggiore efficacia, produttori come Nichols anche variano le impostazioni di compressione per sottolineare alcune parti di una canzone, secondo "Musicista elettronico." Questo trucco assicura la luminosità necessaria per catturare l'attenzione degli ascoltatori di radio.
Servire la canzone
Il tipo di canzone deve guidare decisioni creative del produttore, come "Sound on Sound" riportato nel settembre 2010. Ingegnere Matt Houghton citato questa spiegazione razionale per la riprogrammazione non una traccia di batteria su "Chasing Shadows", scritto dal cantautore Joe Murphy sulla morte di suo padre. Invece, Houghton sovraincise scuotipaglia e tamburelli per illuminare il ritmo della canzone. Al contrario, hit breakout di rosa, "Get This Party Started," richiesto un suono brillante, incisivo per sottolineare il suo distintivo gancio ritmico, secondo "Musicista elettronico."
Provare diversi sistemi
Per ottenere un onesto sentire per come sta lavorando la canzone, gli ingegneri di registrazione dovrebbe mischiare tracce attraverso sistemi diversi monitor e cuffie, Rwakaara dice. Invece di sabbiatura la musica, l'ingegnere dovrebbe provare a mescolare a basso a livelli di volume moderato, nonché. L'obiettivo è di ottenere una nuova prospettiva di fuori delle normali condizioni di miscelazione. L'ingegnere può anche decidere se sente un suono coerente che attraverso i diversi sistemi di suoni.
Utilizzare effetti con parsimonia
Con così tanti effetti disponibili, la tentazione per ravvivare le tracce attraverso dispositivi come equalizzazione o compressione è schiacciante. Uno dei difetti più comuni è un uso eccessivo di compressione, che rende canzoni meno distintivi del suono, secondo "Musicista elettronico." Tali tendenze attingono critiche da veterani miscelatori come Tim Palmer, che ha lavorato con artisti come David Bowie e U2. Suono di CD commerciali più dinamici dal maggiore tempo e varietà timbrica, dice Palmer.