Spettacoli televisivi drammatizzano il pitch di una serie come un momento quando una persona con un sogno si trova prima di un gruppo di dirigenti grim. Ne deriva un appello accorato e lo spettacolo è neanche comprato definitivo o il pitchman viene trascinato fuori dalla stanza. In realtà, pitching una serie animata raramente si svolge al gonfiamento musica. Se un passo riesce, non riesce o addirittura rende alla riunione si trova nella preparazione.
L'Idea di registrazione
Registrazione l'idea per la serie animata con il Writers Guild of America fornirà la prova della pretesa dello scrittore di paternità.
Testare l'Idea
Nel suo libro, "Selling script to Hollywood," sceneggiatore Katherine Atwell Herbert consiglia di pitching l'idea ad amici e parenti prima di affrontare la sala riunioni. Se l'idea supera il live test, scrivere una sintesi più a lungo per vedere se lo spettacolo rimane interessante su più pagine. Una volta impostata la storia di base, testare l'opera proposta per la serie animata. Per una serie animata, la grafica potrebbe avere un'influenza più forte sul successo dello spettacolo che il concetto. Noleggio di un artista di terze parti se necessario.
Dove passo lo spettacolo
In "La vita è un passo" per la newsletter "aNYmator," Presidente del ramo orientale del du Association Internationale David B. Levy Film d' animazione (ASIFA-East) raccomanda analizzando la formazione attuale della rete. Reti di pianificare serie animata attorno a un tema generale e dello stile. Ad esempio, una rete via cavo che va in onda anime sarebbero meno propensi a cercare cartoni animati per bambini in età prescolare.
La lettera di Query
La lettera di query è un annuncio di intenti e il primo passo nella pianificazione di un passo. Sceneggiatore e drammaturgo Paul Argentini afferma nel suo libro "elementi di stile per sceneggiatori" che la lettera dovrebbe riassumere lo script in un paragrafo, includere un auto-indirizzata, timbrato busta e richiedere un modulo di rilascio. Se il primo episodio genera interesse, lo scrittore si chiamerà indietro per lanciare la serie animata nel suo complesso.
Rappresentazione
Assunzione di un agente o di diventare una parte di un'istituzione consolidata intrattenimento permetterà lo scrittore più accesso e opportunità che altrimenti sarebbe godere di uno sconosciuto. Le reti sono generalmente lente a fidarsi di talento non testato, e ancora più lento quando si tratta di serie animata. Il tempo di produzione per la serie animata è più lungo rispetto a quella di viv-azione Mostra e pertanto richiede un maggiore investimento iniziale di tempo e denaro.
Il passo e il pilota
La tonalità effettiva deve essere una presentazione approfondita degli elementi dell'esposizione e potenziale di business. John Rogers, sceneggiatore professionista e collaboratore del blog "Monkey Kung Fu" afferma che il passo dovrebbe stabilire quanto segue entro 10 minuti: "Perché questo spettacolo dovrebbe essere sull'aria" e "Come questo spettacolo rimarrà in onda" ("scrivendo il tono pilota"). Tra l'avere lunghi tempi di produzione e stretta appello, serie animata sono molto più difficili da vendere che serie live-action. Una presentazione abbastanza buona per vendere un dramma sarebbe insufficiente per convincere la rete ad investire in una serie animata.
Conflitti
Quali sono i conflitti coinvolti? Chi o che cosa sta lavorando contro personaggi centrali e come verranno generati conflitti futuri? Per una serie animata o live action, l'intonazione deve riportare ciò che sta per mantenere vivo lo spettacolo e spettatori tuning in ogni settimana.
Prospettiva
Attraverso cui gli occhi si dirà la storia? Il passo dovrebbe essere chiaro su quello che John Rogers chiama la "lente" dello spettacolo, la prospettiva di narrazione. Un carattere giocherà sia narratore e partecipante, o lo spettacolo seguirà un carattere diverso ogni episodio? Mentre a qualsiasi prospettiva si possono trarre una serie animata, l'angolazione della telecamera deve essere stabilito presto ed è difficile cambiare.
Caratteri
Chi sono i personaggi e perché il pubblico ne importa? Il passo deve rimpolpare i caratteri e indicare come vi aiuteranno lo spettacolo persistono. Non importa come alieno, i caratteri devono riguardare il pubblico ed essere generatori di elementi della trama futuro. Personaggi animati sono già irrealistici in apparenza, quindi forza della personalità è particolarmente importante.
Il Look
Portare le illustrazioni di carattere per la riunione del passo. Scrittori per il cinema e la TV non sono tenuti a fornire gli attori per le riunioni di passo, ma deve esserci effetti visivi per la serie animata. La maggior parte di pianificazione per una serie animata della produzione potrebbe essere dominata dal dibattito sullo stile di visualizzazione. Senza una chiara direzione, la rete potrebbe decidere che la premessa della serie animata non è valsa la pena di portare lo spettacolo alla vita.