Lo scopo di una canzone o un record di miscelazione è quello di prendere una registrazione raw e trasformarlo in qualcosa di piacevole all'orecchio. Miscelazione si prende cura delle cose che diamo per scontato quando ascolto di registrazioni professionali quali assicurandosi che nessuno componente esegue l'override di altri in pista, assicurandosi che la musica suona come una canzone coesa e che ogni singolo strumento è udibile. Mastering prende tutte le tracce sul tuo album e li rende suono come se appartenessero sullo stesso CD insieme, invece di essere una raccolta casuale di canzoni.
Terminologia di base
Il suono viaggia attraverso l'aria sotto forma di onde. Le onde sono fondamentalmente udibile dispersioni o le vibrazioni dell'aria. Un decibel (db) è l'unità di base per misurare il volume della potenza di un'onda. Onde anche disturbano l'aria nel ciclo; ad esempio, un'onda dall'oceano ogni cinque minuti o giù di lì. Onde sonore funziona allo stesso modo, solo su un ritmo più rapido. Misure di frequenza veloce come un'onda si muove attraverso il suo ciclo. Frequenza viene misurata in hertz---maggiore è la frequenza maggiore del suono.
Mantenendo il suono sotto controllo
Quando si mescolano una traccia, assicurarsi che il vostro ascoltatore può sentire ogni elemento di cui tenere traccia. Questo può sembrare una semplice questione di dove impostare il fader del volume su ogni traccia, ma non è così semplice. Ogni voce o strumento ha una gamma dinamica, significato che un cantante o musicista non eseguirà al livello di uno statico decibel durante tutto il tempo. Un compressore è un effetto utilizzato per controllare questo problema. Agisce riducendo il volume di un suono da un certo numero di decibel ogni volta che il suono diventa troppo alto.
Plasmare il suono con EQ
Pareggiamento o EQ modella il suono dei tuoi brani, stimolando, (rendendo più forte) o taglio (rendendo più morbida) determinate frequenze. Ad esempio, stimolare una maggiore frequenza vi darà un suono più brillante, mentre la stessa frequenza di taglio rende il suono più opaco. Questo è come si "condire" la tua musica. Ad esempio, si può fare un piatto high hat suono più luminoso se si aumentano la frequenza intorno a 1000 Hz. Se si desidera rendere un suono più profondo che si desidera aumentare le frequenze tra 60 a 240 Hz.
Frequenze di taglio è importante quanto promuovere loro. Le registrazioni possono sembrare ingombra quando più tracce vengono registrate nella stessa gamma di frequenza. Per risolvere questo problema, tagliare le frequenze che non sono necessari per un determinato brano. Negli esempi precedenti, tagliare le alte frequenze della traccia di grancassa e le basse frequenze della traccia high hat.
Impostazione della fase di suono
Se si guarda una band giocare, mai troverete tutti gli strumenti in linea retta dietro il cantante. Al contrario, si potrebbe trovare il piano a destra, il bassista a sinistra e la batteria al centro del palco. Funziona allo stesso modo nella registrazione. Il panning è il processo di mettere le diverse parti di una canzone nella posizione appropriata nell'immagine stereo. Panning qualcosa di giusto rende il suono come se proviene da destra dell'ascoltatore; Panoramica a sinistra rende la registrazione audio come se proviene da sinistra dell'ascoltatore.
Quando panning, la prima cosa da ricordare è che cosa non di pan. La grancassa, rullante, il basso o strumento basso costituiscono il fondamento di ogni traccia e dovrebbe essere, nella maggior parte dei casi sinistra al centro..--anche se ci sono alcune registrazioni formidabile dove il set intero tamburo è stato stroncato a sinistra o a destra. A parte questo, è possibile spostare le cose dove vuoi. Non avete di pan tutto al 100% per ottenere un bel effetto. Come regola generale soggiornare tra 10 e 90 per cento verso sinistra o destra.
Foto la band sul palco nuovamente. Non solo sarebbe la band non essere schierata dietro il cantante, essi inoltre sarebbe non in piedi spalla a spalla in una linea orizzontale. La cantante sarebbe in attacco, i tamburi sarebbe nella parte posteriore e gli altri musicisti sarebbe alcuni dove tra di loro. Si vuole dare lo stesso effetto creando spazio durante la miscelazione. Riverbero o reverb è il modo migliore per eseguire questa operazione.
Fondamentalmente, il riverbero aggiunge un'eco alla fonte di suono. Pensare in questo modo: se tu fossi bind-piegato e posizionato in uno spazio non identificato, si poteva indovinare dov'eri in un bagno o una grotta ascoltando l'eco in camera. Nella miscelazione, riverbero rende il segnale sonoro sembrano essere in un certo spazio creando l'eco si qui in quello spazio.
Riverbero può aggiungere brillantezza al suono, ma troppo può rendere il tuo brano audio lavato fuori. Utilizzare con parsimonia. Due controlli che verranno aiuterà a ripulire le tracce sono di decadimento e ritardo iniziale. Il decadimento è quanto tempo la volontà di echo Ultima e pre-delay è quanto tempo ci vuole per ascoltare il riverbero dopo la fonte originale. Un tempo di decadimento più breve e un tempo di pre-ritardo maggiore verrà immediatamente pulire tracce. Ricordarsi inoltre di non utilizzare poco o nessun riverbero su tracce di basso e percussioni costante come cappelli alti.
Mastering
In fase di mastering, utilizzare le stesse unità di effetto (compressione ed EQ) per creare un album completo. Come con miscelazione, assicurarsi che nessuna pista è più forte di altro con compressione..--a meno che non si è fuori per ottenere un certo effetto nella dinamica, come un crescendo di violini. È anche possibile utilizzare EQ per rendere le tracce audio simile a vicenda.
Quando mastering, assicurarsi che nessuna frequenza vince gli altri. Assicurarsi che il vostro metà al basso a tremare rapporto suona bene per le tue orecchie; Assicurarsi inoltre che il rapporto è abbastanza costante durante tutto il vostro CD. Le frequenze dei bassi sono i più difficili da controllare quindi assicuratevi di trascorrere del tempo lavorando in quel momento. Un buon programma di masterizzazione è T-RackS Deluxe. Funziona circa $400 e vi dà il suono di apparecchiature del valore cinque a 10 volte più soldi.
Assicurarsi che la tua musica suona bene prima di padroneggiare. Assicurarsi che la voce è prominente e comprensibile e tutti gli elementi fondamentali sono abbastanza forte e chiaro.
Si tratta di informazioni di carattere generale circa la padronanza. Prendere nota che il mastering è un mestiere tutto proprio; è consigliabile che si lascia un master professionale il vostro progetto. Padroneggiare i prezzi possono variare da $50 una traccia a centinaia di dollari l'ora. Mentre questo è costoso, mastering è sicuramente valsa la pena.
Infine, ascoltare tutta la musica registrata che puoi e confrontarlo con il proprio lavoro. Ascoltare i mix in sistemi multipli per ottenere una rappresentazione accurata del vostro lavoro.