Formazione dell'orecchio è una parte complementare essenziale dell'educazione di qualsiasi aspirante musicista. Mentre un corso completo di formazione dell'orecchio per un professionista può essere costituito da anni di corsi strutturati, chiunque può lavorare su alcuni dei più importanti aspetti fondamentali della formazione dell'orecchio con l'aiuto di poco più di un pianoforte e un partner.
Intervalli di
Una delle competenze di base che si dovrebbe lavorare per lo sviluppo attraverso la formazione dell'orecchio è riconoscimento di intervalli. Ci sono dodici campi della scala cromatica occidentale, che significa che ci sono dodici intervalli possibili, o salti melodici da passo per passo. Ogni intervallo ha un suono particolare, se viene utilizzato melodicamente (suona una nota dopo l'altra) o armonicamente (due note suonate allo stesso tempo).
Un buon modo per identificare intervalli melodici di suono è imparare ad associarli con particolari brani che li utilizzano. Ad esempio, se si può ricordare quello "Twinkle, Twinkle, Little Star," sembra, si può ricordare che il primo salto di intervallo in quel brano è un intervallo di una perfetta Quinto.
Utilizzare un pianoforte per aiutare a sviluppare il tuo senso di intervalli e, se possibile, un partner. Vicenda quiz su diversi intervalli di turno giocarli al pianoforte, non permettendo a altro di vedere la tastiera. Se non hai un partner per lavorare con, sedersi al pianoforte e provare a riprodurre un particolare intervallo di cantarla, poi giocando al pianoforte per vedere se avevi ragione.
Poi, lavorare su imparare a identificare gli intervalli armonici. Con questi, non è possibile utilizzare un brano o un trucco, ma ogni intervallo ha un distintivo di qualità che si può imparare a riconoscere ascoltando spesso con loro.
Intonazione
Intonazione è un aspetto prestazionale della formazione dell'orecchio che nessun musicista deve ignorare. Utilizzare un accordatore elettronico per aiutarvi a praticare (disponibile in qualsiasi negozio di musica strumentale). Comprare una macchina che può giocare per itineranti, come pure mostrare è una visualizzazione di indicatore che indica se sei sintonia come suonare o cantare. Pratica di corrispondenza le piazzole giocate dall'orecchio, quindi utilizzare il calibro per assicurarsi che tu abbia capito giusto.
Accordi e progressioni
Imparare a identificare le corde in un pezzo di musica da orecchio è un'abilità utile per qualsiasi musicista, ma soprattutto per compositori e musicisti improvisatory.
Al fine di migliorare le tue abilità in questa zona, si deve essere in grado di lavorare con un partner che può suonare accordi, o utilizzare una traccia audio. Quando prima di partire, lavorare su imparare a identificare gli accordi per la loro qualità. Qualità di a chord è il suo colore generale del suono, determinato dagli intervalli armonici in pila che lo compongono (ad esempio maggiore, minore, aumentata o diminuita accordi, anche se ci sono altri). Ogni diversa combinazione di intervalli costituendo così una qualità diversa.
Pratica che identifica la qualità dei singoli accordi su loro, poi lavorare sull'identificazione di accordi nell'ambito della musica. Buona musica da utilizzare per questo scopo è composto da quattro parti Chiesa inni e corali di J.S. Bach.