Se sei innamorato di lavorare con matite e vernice, gesso o argilla o qualsiasi altro tipo di arte e media, probabilmente piacerebbe lezioni per insegnarvi come perfezionare il vostro mestiere. Lezioni d'arte principiante possono insegnare i principi fondamentali che dovete sapere prima di utilizzare un supporto specifico. Imparare cosa argomenti per cercare prima di iscriversi per le lezioni ottenere il massimo dalla tua esperienza di apprendimento. Ci sono diversi principi fondamentali lezioni d'arte dovrebbero coprire.
Linea e struttura
La combinazione di linea, struttura, valore e colore rendono per una composizione dinamica. "Una linea è uno degli elementi più semplici e versatili in un design" come Mary Stewart descrive nel suo libro "Lanciando l'immaginazione". Linea può hanno qualità diverse, suggerire una direzione e creare la struttura per un pezzo. Esplorare il significato di continuità o come linee di flusso per creare una composizione. Utilizzare linee organizzative per creare la struttura o "scheletro" per il tuo pezzo. Utilizzare la struttura che è stato creato in una composizione di implicare o suggerire altre linee per dare una maggiore profondità al disegno.
Forma ed equilibrio
Prima di creare opere d'arte, è importante comprendere i principi alla base di una composizione. Come linee formano la struttura di una composizione, forma ed equilibrio porta un senso di coesione di un'opera d'arte. Equilibrio in una composizione si riferisce a come gli elementi sono disposti o presentati. Equilibrio formale, informale e radiale costituiscono alcuni degli artisti modi impostati elementi in una composizione.
Equilibrio formale si ottiene creando un layout simmetrico in un pezzo d'arte. Nell'articolo, "Principi di progettazione: equilibrio" sul sito di articolazione, equilibrio formale viene creato con un arrangiamento di lato uguale. In alternativa, informale equilibrio è raggiunto quando una disposizione asimmetrica o disuguale è creata all'interno di una composizione. È possibile creare equilibrio radiale inserendo un elemento al centro di una composizione e creare un ripetente modello o disegno per irradiarsi verso l'esterno da quella immagine di centro. Equilibrio crea una definizione per le linee che creano la forma. (vedi ref. 4)
Proprietà del colore
Teoria del colore da solo è un argomento vasto nella composizione di arte in quale inizio artisti dovrebbero avere una conoscenza superficiale della prima di lavorare con diverse combinazioni di colori. Colori sono chiamati tonalità, e quando nero viene aggiunto a una tonalità si chiama una tonalità. Aggiunta di bianco per una tonalità crea una tinta, e l'aggiunta di grigio per una tonalità crea un tono. La ruota dei colori è diviso in due divisioni principali di colore: caldo e freddo. Colori caldi suggeriscono calore e sembrano più vicini a un visualizzatore. Rosso, arancio e giallo sono considerati tonalità calde. Tonalità cool sono blu e verde. Questi colori tendono ad attenuarsi dall'occhio dello spettatore. Combinando tonalità calde e fredde in diverse tonalità, tinte e toni possono creare un pezzo di emozioni in movimento d'arte.
Valore e l'ombreggiatura
Valore è la luminosità o l'oscurità della composizione. Un'opera d'arte può essere monocromatico o fatto in una tonalità, ma per creare interesse visivo e stimolazione allo spettatore, è necessario che entrano in gioco valori diversi e ombreggiature. Ombreggiatura fornisce profondità e crea realismo per un oggetto creato su una superficie bidimensionale. Fa arte aspetto tridimensionale per lo spettatore. L'aggiunta di vari valori di colore, sia in tonalità chiare e scure, che combina colori caldi e freddi e integrando le tonalità all'interno della struttura e l'equilibrio che è stato creato nella composizione creerà una stimolante opera d'arte.