Lavori di teatro musicale

Lavori di teatro musicale

Teatro musicale offre qualcosa per tutti: canto, ballo, recitazione e musica strumentale dal vivo. Nel migliore dei casi, diventa una festa per i sensi. Teatro musicale di qualità richiede la collaborazione di..--minimo - attore/cantanti, un direttore d'orchestra, registi e suono e professionisti dell'illuminazione. Tutti questi campi sono competitivi e richiedono anni di formazione e/o esperienza.

Direttore d'orchestra

Il direttore di teatro musicale è una delle figure più importanti in qualsiasi produzione. Il conduttore conduce l'orchestra o ensemble che accompagna le prestazioni. Lo sforzo richiede le prove con i musicisti e cantanti. Un conduttore deve avere una conoscenza approfondita della teoria musicale, composizione e le funzionalità dei vari strumenti (compresa la voce), così come tecnica direttoriale. Molti direttori successo tenere Bachelor e/o gradi avanzati da scuole di musica rispettato. Un conduttore deve avere anche un regalo per la leadership e la diplomazia al fine di ispirare fiducia tra cantanti e musicisti che hanno personalità forti, idiosincratico o ego. Secondo l'US Bureau of Labor Statistics, lo stipendio medio per un direttore d'orchestra a partire dal maggio 2008, era $41.270.

Direttore

Il direttore è responsabile ogni aspetto creativo di uno spettacolo. Seleziona l'attore/cantanti e collabora strettamente con il team di produzione, coreografo e conduttore per assicurare la sua visione del materiale è realizzato. Egli è responsabile del vedere che tutti gli elementi si fondono - ensemble strumentale, musicisti solisti, cantanti, suono, illuminazione e design. Un direttore deve avere un approfondito background negli elementi del teatro, tra cui recitazione, movimento, scrittura e scenotecnica, oltre ad una priorità bassa nella musica strumentale e vocale. Ha anche bisogno di essere in grado di relazionarsi bene con entrambi gli esecutori e personale di produzione. Alcuni direttori perseguono la laurea e avanzate, mentre altri jumpstart loro carriere di lezioni da a o assistere amministrazione professionale. College-educated o non, direttori di teatro musicale più pagano le loro quote di voce fino college, comunità e piccolo teatro produzioni prima di passare professionista. Lo stipendio annuo medio per un regista americano è quasi $87.000, secondo il Bureau of Labor Statistics.

Ingegnere del suono

Lavori di teatro musicale

Ingegneri del suono devono tenere il passo con le innovazioni tecnologiche in continua evoluzione.

Perché il suono è uno dei fattori più importanti nel successo di qualsiasi spettacolo, l'ingegnere del suono è un fondamentale membro del team di produzione. Ingegneri del suono massimizzare la qualità del suono in qualsiasi produzione di teatro musicale. Si tratta di amplificare e garantendo un'adeguata distribuzione del suono in tutta zona soggiorno del teatro. Può coinvolgere miscelazione e modificando i suoni prodotti da musicisti e cantanti. Ingegneri del suono è necessario capire come il suono viene prodotto. Essi inoltre deve padroneggiare l'uso di digitale e altre apparecchiature audio che permette per l'amplificazione, controllo e raffinatezza sonora. Alcuni ingegneri del suono iniziano come apprendisti e loro modo di lavorare di apprendimento sul posto di lavoro. Altri addestrano a programmi di laurea o certificato di due o quattro anni. In entrambi i casi, rimanendo al passo con lo sviluppo di nuove tecnologie audio richiede uno sforzo continuo. Secondo il Bureau of Labor Statistics, gli stipendi per gli ingegneri del suono media $53.940 a partire dal maggio 2009.

Progettista illuminotecnico

Lighting design è un altro componente fondamentale del teatro musicale. Buona illuminazione può impostare uno stato d'animo, contribuire ad un senso di tensione o di sollievo e sottolineano la visione del regista. Illuminazione di design, come design del suono, richiede un elevato grado di conoscenze tecniche. Essa esige anche una forte sensibilità visiva. Un lighting designer deve comprendere l'effetto di diverse varietà di luce colori..--da solo e in combinazione..--e come l'illuminazione è migliore regia e distribuiti, al fine di progettare una produzione. Molti progettisti di illuminazione imparano le corde lavorando in produzioni di scuola o comunità prima di passare al teatro professionale come migliorare la loro abilità. Essi possono anche prendere i corsi individuali o iscriversi a corsi di laurea. Tuttavia, anche con un grado, niente prende il posto di esperienza pratica nel teatro. Progettisti di illuminazione teatrale guadagnano in media, a $47.000 $29.000 secondo PayScale.com.

Attore e cantante

Recitazione e canto sono tra i più competitivi delle professioni. Ancora, con il talento, la tenacia e la formazione, è possibile avere una carriera professionale nel teatro musicale. Molti attori imparano il loro mestiere in recite scolastiche e musical. Studio privato vocale dalla più tenera età è consigliato per i cantanti. Alcuni attore/cantanti iniziano a lavorare professionalmente subito dopo il liceo; altri scelgono di seguire un teatro o gradi di performance vocale a quattro anni di College. Ancora altri perseguono lauree in uno di questi campi. Attori devono vedersela con il processo di costantemente dover mostrare le loro abilità attraverso il processo di audizione. Essi hanno anche a che fare con la precarietà del lavoro e la costante concorrenza. D'altra parte, può sviluppare un grande cameratismo tra il cast e la troupe di una produzione teatrale. Inoltre, l'adulazione e la soddisfazione che viene fornito con successo può essere seducente. Secondo il Bureau of Labor Statistics, il salario medio orario per un attore negli Stati Uniti è di circa $29.00. La BLS non cita cifre stipendio annuale perché la maggior parte degli attori non funzionano a tempo pieno tutto l'anno.