Fin dal debutto del video come una nuova tecnologia, artisti sono stati ispirati dal suo potenziale come mezzo di espressione artistica. Anche se la video arte può assumere molte forme, si distingue dal film o la televisione drammatico da una mancanza di affidamento sulla struttura narrativa. Invece, video arte condivide molti degli obiettivi ed estetica, delle arti visive tradizionali come pittura, scultura e fotografia.
Evoluzione di una forma d'arte
Video arte ha cominciato nel 1960, quando la tecnologia di registrazione video dei consumatori prima è diventata disponibile. La capacità di registrare un'immagine in movimento e riprodurlo immediatamente era chiave di molti dei seminali opere di video arte, come la registrazione di Nam June Paik di processione di Papa Paul VI attraverso New York City nel 1965 e avvenimenti girato performance art di Warhol. Come gli anni hanno reso la tecnologia video più sofisticato e più accessibile, video arte si è evoluta in una forma d'arte con un pubblico in tutto il mondo e distinzione critica.
Molti tipi di Video arte
Video arte può assumere molte forme. Alcune opere sono girati e montati come film narrativi. Altri progetti di incorporano flussi video dal vivo, in tempo reale. Immagini possono essere sceneggiati e messo in scena per la fotocamera o colpo come fette di vita. Immagini possono essere astratta o concreta. Alcune mostre di videoarte coinvolgono una singola immagine video, ma molti incorporare più di un flusso di immagini e possono approfittare di diversi schermi. Video artisti spesso proiettano immagini su superfici non tradizionali e incorporano altre forme d'arte quali pittura, scultura, musica e performance.
Principali Video artisti
Figure di spicco del mondo della videoarte includono Bill Viola, "I segreti sepolti" è stato incluso il 46 ° Biennale di Venezia, e Gary Hill, cui video installazioni sono state esposte in tutto il mondo. Jenny Holzer è noto per incorporare testo nelle sue opere video, che sono stati esposti presso il Museo di Guggenheim. Epopea di Matthew Barney "The Cremaster Cycle," inoltre ha esibito al Guggenheim, incorporato cinque lungometraggi insieme scultura, fotografia, disegni e libri.
Teoria della videoarte
Anche se la video arte è classificato come una forma di arte visiva, i critici hanno speculato che quello video arte si estende l'esperienza artistica di un dipinto o una fotografia sia nel tempo e nello spazio. Canale singolo pezzi, che coinvolgono solo un flusso video, estendono temporaneamente l'esperienza visiva dello spettatore. Installazioni video creano ambienti unici per un pubblico, che incorporano più monitor ed elementi architettonici per forzare il pubblico a considerare il loro rapporto fisico all'immaginario.
Futuro di Video arte
Lo sviluppo di popolari piattaforme di condivisione video come YouTube e Vimeo è facilitare lo sviluppo di video arte in una forma d'arte popolare. Video arte classici sono ora accessibili al pubblico, fuori dello spazio di Galleria. Allo stesso tempo, la persona media ora ha gli strumenti per creare e condividere video arte con il mondo, stimolando la continua evoluzione della videoarte come una piattaforma creativa.