Pantomima impiega le espressioni facciali e movimenti per trasmettere un messaggio o raccontare una storia. Danza e acrobazie contribuiscono alle competenze necessarie per eseguire la pantomima. Mentre la pantomima definisce uno stile teatrale, persone che svolgono pantomima sono conosciuti come Mimi o clown.
Radici
Pantomima ha avuto origine nel Medioevo. Pantomimus, una forma greca di solo danza visualizzato mosse sia tragiche e comiche. Questa forma d'arte era una parte della cultura romana, fino a quando la Chiesa cristiana interrogato pantomima e proibì il suo display. Il governo ha neutralizzato la vista dei cristiani imponendo ai cristiani di assistere alle esibizioni di Teatro Romano di pantomima. Alla fine, la Chiesa ha vinto fuori e la pantomima è stato vietato dal palco.
Rinascimento italiano
Durante il Rinascimento italiano, pantomima riapparve e si chiamava Commedia dell'arte. Performance si è diffusa rapidamente in tutta Europa, stabilendosi a Parigi e, infine, Inghilterra. Set Star in queste produzioni incluso Pagliacio e Arlecchino. Questa forma d'arte comunicati attraverso le barriere di lingua, poiché i relatori non hanno avuto di parlare la lingua locale.
Commedia dell'arte
Mentre la Commedia dell'arte ha continuato a prosperare nel XVIII secolo, pantomima fatto un profondo impatto su alta società. Dal 1715, regole rilassato e Pantomime visualizzato espressioni più naturali in una maggiore libertà. Johann Jacob Engel ha scritto il Mimic nel 1786, che incorpora l'idea che gesti silenziosi, anziché discorso esprime il vero spirito interiore dell'individuo.
Influenza di Joseph Grimaldi
Nel XIX secolo, la popolarità del Royal Ballet di Inghilterra limitata pantomima al mondo del circo. Joseph Grimaldi è emerso come uno dei fondatori della clownerie precoce, incorporando pantomima in molte delle sue routine. In Inghilterra, emerse una tradizione limitante pantomima performance a tempo di Natale. Moduli opzionali della pantomima apparì, inclusi il quadro vivente di Henriette Hendel-Schutz del"," ginnastica di Jacques Lecoq, e il personale di Jean-Gaspard Deburau di combattimento si muove.
Combinazione di pantomima con acrobazie e danza
Molti singoli artisti sviluppato loro mestiere nel XX secolo, che unisce la pantomima con altre forme d'arte. Carl Godlewski ha dimostrato caratteristiche di pantomima, acrobazie circensi e danza. Buster Keaton e Charles Chaplin usato la pantomima abilità nel teatro come film muti è apparso sulla scena di teatro. Etienne Decroux formata la prima scuola di pantomima a Parigi nel 1930. Alla fine, Marcel Marceau emerse dalla scuola e reso popolare la performance solista pantomima. Nel 1970, balletti folcloristici di danza formano ed erano strumentali nell'esecuzione di pantomima collettivamente.