Settore dell'intrattenimento musicale è cresciuta fino a diventare un colosso dell'economia che ha creato posti di lavoro, uscite per artisti creativi e opportunità per le attività imprenditoriali. A parte i musicisti che creare ed eseguono la musica, ci sono i distributori che ottenere la musica nei negozi, i dettaglianti che vendono i prodotti per i consumatori, i promotori e gli agenti di prenotazione che creare buzz, e i professionisti legali che proteggono gli individui coinvolti. Attraverso gli ultimi secoli la direzione dell'industria musicale è stata spostata di innovazioni tecnologiche.
del 1700
Prima di musica registrata, compositori e cantanti sono stati assunti da re, regine, nobili, chiese e teatri d'opera di eseguire e scrivere canzoni per loro. Wolgang Amadeus Mozart e Haydn sono stati tra i primi ad eseguire la loro musica per il grande pubblico. Questi primi concerti erano più lo spettacolo dello spettacolo che solo la musica. In "Musica ascolto oggi" di Charles Hoffer, l'autore scrive che i primi concerti includevano "canti, danze, recitazioni, trucchi con le carte e anche equilibratura atti." Persone non poteva portare la musica in casa con loro.
del 1800
Il primo metodo per consentire al pubblico di vivere la musica stessa ripetutamente era spartiti. Tin Pan Alley è cresciuto fuori la sfilza di editori musicali che aprire un negozio tra la sesta Avenue e Broadway a Manhattan, New York. Hanno venduto Spartiti musicali per i quali non regolamentata controllo copyright corse rampante. Editori ha rubato canzoni da altro. Verso la fine del secolo, più forte delle leggi sul copyright costretto cantautori, editori e parolieri per consolidare i loro sforzi e forma case di grande musica.
del 1900
Popolarità di spartiti musicali è stato sostituito da musica registrata. Alla fine del 1800, Thomas Edison ha inventato il fonografo, che avrebbe un impatto l'industria musicale agli inizi del 1900. In "The storia e tradizione del Jazz," Thomas E. Larson dice musica registrata creato 600 stazioni radio tra il 1920 e il 1924, e persone potrebbe stare a casa e ascoltare piuttosto che uscire per esibizioni dal vivo. Radio ha aperto le porte per le bande che non potevano entrare in sale da concerto per eseguire la loro musica. Etichette discografiche sono state create per sfruttare il crescente interesse della musica registrata.
anni 2000
I formati di musica registrata, creato nel 1900 rapidamente sono stati superati da download digitali con l'invenzione del personal computer, registrazione digitale e di Internet. Condivisione di file di download digitali paralizzato l'industria di musica che aveva costruito nei dintorni di vendita e distribuzione di musica registrata. A partire dal 2010, l'industria musicale ha ancora reinventarsi come ha fatto con l'introduzione di spartiti di musica e radio.
Futuro
Il futuro dell'industria musicale è noto anche per le grandi case discografiche. Etichette discografiche dovranno contare sui diritti di pubblicazione della musica che possiedono per sopravvivere. I musicisti hanno una tabula rasa. Musicista e attivista John Mellencamp scrive in un articolo di Huffington Post: "le vecchie regole e i vincoli che avevano governato quello che una volta era considerato un artista legittimo non sono più validi. Se si desidera un mondo migliore inizia con te e le cose che dici e fai."