Da quando Thomas Edison ha prodotto uno delle prime immagini in movimento attraverso un dispositivo chiamato un kinetoscope, la storia del cinema è cresciuta nelle forme di arte più popolare e successo finanziario del mondo. Combinazione di stato-of-the-art tecnologia e tecniche narrative tradizionali, l'industria cinematografica ha prodotto voci uniche come Martin Scorsese, David W. Griffith e James Cameron.
Primi anni
I primi anni del cinema sono stati dominati da discussioni teoriche di come dovrebbe essere usata tecnologia a film. Da un lato, i fratelli del cinema francese Auguste (1862-1954) e Louis Lumiere (1862-1954) proposto che la pellicola potrebbe documento realtà grintoso, sociale. Loro lavoro è incapsulato in un primi film documentario, intitolati "i lavoratori di lasciare una fabbrica." D'altra parte, il regista francese Georges Melies (1861-1938) ha visto la tecnologia come capace di intrattenimento e favorito gli effetti speciali. Uno dei suoi primi film è "A Trip to the Moon" (1902) e dispone di immagini surreali e tecniche di inventive. Altri primi innovatori sono stati David W. Griffith, che ha creato l'epico film ambizioso, e Sergei Eisenstein, che ha fatto il montaggio una parte importante del vocabolario della pellicola.
Studio sistema
Da primi anni 1920 al 1950, il sistema di studio di Hollywood divenne il centro della produzione cinematografica del mondo. Studi di questo periodo sono stati coinvolti in ogni aspetto dell'industria cinematografica, possedere un sacco di studio, lo sviluppo di pellicole dalla fase di script e distribuzione di film nei loro film al cinema. Cinque studi, Metro-Goldwyn-Mayer, la Fox Film Corporation, Warner Brothers, RKO Radio Pictures e Paramount Pictures, ha dominato l'industria. Monolocali promosso Star, come Humphrey Bogart e Mae West, che erano sotto contratto e aveva poco dire in quali film hanno sarebbe protagonista in. Dalla fine del 1920, suono è diventato una componente chiave dell'industria cinematografica.
Artista-Driven film
Il potere di studios è diminuito con un numero di loro essere rilevata da aziende multinazionali. Dal 1950, gruppi di produzione di film artista di proprietà come United Artists ha cominciato a dominare la produzione cinematografica. Registi come Francis Ford Coppola e David Lean sono stati permessi fare un film ambizioso, grosso budget e scuro. Questo periodo culminava nel 1960 e 1970, quando amministrazione avevano autorità senza precedenti sopra come i film sono stati concepiti, girato e montato. Questo periodo finì nel tardo 1970. Alcuni storici del cinema riconoscono disastro finanziario e critico di quel Michael Cimino "Cancello del cielo", come uno dei motivi che artisti di cinema sono diventati meno autorità da studios sul proprio lavoro.
Movimento di cinema indipendente
Tra il 1970 al primi anni 1990, film indipendente è diventato un aspetto importante del settore. Poiché la tecnologia a film è diventato molto meno costosa negli ultimi trent'anni, è diventato più facile da scrivere, dirigere e stelle nei vostri filmati. Inoltre, scuole di cinema hanno dato un numero maggiore di artisti accesso e formazione nel mondo del cinema. Anche se alcuni di questi film sono prodotti da aziende di piccolo film, "film indie" solito caratteristica personaggio-driven, piccolo film. Registi indie come Anderson, Steven Soderbergh e Kevin Smith hanno parlayed successo nel mondo del cinema indipendente in successo mainstream. Film star Robert Redford ha iniziato al Sundance Film Festival nel 1978, ospitato a Salt Lake City, Utah. Il festival è diventato un luogo importante di film indipendenti negli Stati Uniti e un cavo di rete è stato sviluppato intorno al festival di Sundance.
Blockbuster e Film contemporaneo
Negli anni 1990 e 2000, Blockbuster e film franchising sono diventati una parte significativa dell'industria cinematografica. Promozioni incrociate con catene di fast food e produttori di giocattoli, come pure la distribuzione internazionale, hanno fatto film come "Titanic" e "Jurassic Park" l'ambizione della maggior parte degli studi principali, un allontanamento piccolo, personaggio-driven film di segnalazione. I progressi tecnologici in effetti speciali e 3D telecamere hanno permesso anche maggiori opportunità per questo tipo di lavoro.