Il periodo del primo Rinascimento iniziò a Firenze verso la fine del XIV secolo, dopo il Medio Evo. Durante questo periodo, una rivoluzione in filosofia, scienza e matematica drammaticamente cambiato composizione e rappresentazione nelle arti. Mentre l'oggetto è rimasto principalmente cristiana, una varietà di temi e simboli aggiuntivi sono stati introdotti insieme idee dalla mitologia classica e moderni dilemmi filosofici.
Realismo e filosofia umanista
Gli sviluppi della filosofia umanistica e letteratura erano fattori di trasformazione nell'arte del primo Rinascimento. Anche se i valori cristiani erano ancora prominenti..--e opere d'arte spesso chirichetto tali soggetti come Maria, Gesù e vari santi..--figure sono stati resi in forma umana realistica piuttosto che come le figure astratte, idealizzate tipiche dell'arte tardo Medioevo e bizantino. Questo tipo di prospettiva realista coinvolto una maggiore comprensione dell'anatomia umana, un ritorno per la popolarità di nudi e l'ossessione di ritrarre il comportamento e l'espressione umana naturale. In contrasto con le figure di figure rigide, sproporzionato e bidimensionale rese da pittori bizantini, ad esempio, i pittori del primo Rinascimento profondono per proporzioni perfette, dettaglio intenso e la rappresentazione delle emozioni complesse.
Influenza greca e romana classica
Primi artisti rinascimentali e filosofi..--come architetto, Filippo Brunelleschi e lo scultore famoso, Donatello..--restituito agli ideali classici romani e greci per quanto riguarda l'architettura come bene umano forma e rappresentazione artistica attraverso la scultura e pittura. Brunelleschi, ad esempio, studiò matematica e architettura romana per creare tali successi come la cupola del Duomo di Firenze e diversi progetti che coinvolgono il rilancio delle strutture colonnari, o l'inserimento di colonne in stile romano, per stile e supporto. Per quanto riguarda la forma umana e la raffigurazione di figure sacre, artisti del primo Rinascimento emulato le tendenze greca e romana di dare volti umani ed espressioni agli dèi. Oltre alle figure cristiane, questi artisti anche interpretavano personaggi mitologici come Venere e Marte nella loro opera d'arte.
Profondità e prospettiva
Come mezzo per avanzare loro realista raffigurazioni, pittori del primo Rinascimento iniziarono a sperimentare pesantemente profondità. Giotto, ad esempio, iniziò ad incorporare la matematica della prospettiva lineare..--dove le linee sono disegnate da un certo punto in background ed esteso in primo piano al fine di creare i livelli percepiti di profondità su una superficie bidimensionale. Pittori hanno cominciarono a sperimentare con luce e ombra come mezzo di evidenziando talune caratteristiche ed espressioni così da creare un'ulteriore sensazione di profondità.