Se pensate di espressionismo nell'arte, pensi forse delle figure torturate e contorte in ritratti dal pittore austriaco Egon Schiele o delle scene frenetiche via Berlino dipinte da Ludwig Kirchner. Espressionismo esposti, in termini molto fisici, il trauma di essere vulnerabilmente umano nella travagliata anni precedenti e seguenti della prima guerra mondiale.
L'impulso espressionista in pittura si trova non solo nella figura umana o nelle raffigurazioni dell'ambiente urbano moderno ma nelle rappresentazioni del paesaggio naturale, troppo.
Espressionismo
Come molti termini nell'arte, "Espressionismo" ha avuto significati diversi a diversi artisti nel corso degli anni. In termini semplici, una pittura espressionista non solo immaginare una scena o fornire una disposizione attraente di colori e forme; si propone di esprimere un sentimento umano..--di solito un'emozione molto forte.
Come un termine, esso può essere in contrasto con l'Impressionismo, che ha cercato accuratamente e oggettivamente per riprodurre effetti di colore e luce in natura, sebbene impressionista immagini possono, naturalmente, provocare sensazione nel visualizzatore.
Il movimento espressionista
Naturalmente, molti pittori fin dai primi giorni dell'arte hanno avuto lo scopo di esprimere sentimenti di profondi e potenti. Nella storia dell'arte, espressionismo si riferisce generalmente ai raggruppamenti di artisti, basati principalmente in Germania e Austria nell'inizio del 20esimo secolo, che ha lottato con la profonda prostrazione e sconvolgimento della vita moderna e quegli artisti che immediatamente li ha influenzati.
Non è un caso, naturalmente, che l'Austria era la casa di Sigmund Freud in questi anni e il luogo di nascita di un modo nuovo e spesso scuro di guardare alla psicologia umana.
Il paesaggio espressionista
Un pittore che ha usato il paesaggio, piuttosto che figure umane, di esprimere i sentimenti potenti è Vincent Van Gogh. Van Gogh morì nel 1890, prima l'espressionista movimento era veramente in corso, ma il trattura, turbolento campo di grano sotto il cielo scuro incombente nel suo ultimo dipinto, "Campo di grano con corvi," è abbastanza espressivo.
Una più immediata influenza gli espressionisti fu l'artista norvegese Edvard Munch, cui "l'urlo" deve essere una delle immagini più famose del mondo.
"L'urlo"
In di Munch familiare dipinto "L'urlo", una figura distorta e in difficoltà in primo piano copre le sue orecchie e apre la bocca e gli occhi più grande si potrebbero pensare possibili. Altre due figure cammino casualmente in background. Sono di là dell'acqua, due piccoli barche in sagoma e, appeso sopra l'immagine, un cielo striato di selvaggi toni del rosso.
Lo spettatore potrebbe supporre che la figura principale è urlando. La bocca, dopo tutto, è meravigliata. Controllo più ravvicinato suggerisce che questo non è il caso: reagisce, in preda al terrore, a qualcosa che si sente. Le osservazioni di Munch sulla pittura confermano questo. L'ispirazione nasce da un'occasione quando stava camminando da un fiordo, ansioso ed esausto, e improvvisamente, "Ho sentito un urlo straordinario enorme passare attraverso la natura." L'acqua e soprattutto il cielo sono parte del grido stesso.
Natura e psicologia
Questo dà la chiave per comprendere come più tardi espressionisti potrebbero infondere natura con significato psicologico. I metodi, sono semplicemente, colore e distorsione. Karl Schmidt-Rotluff utilizzato una tavolozza rossa drammatica anche quando la pittura di soggetti apparentemente innocente come "Angolo di un parco;" il cielo sembra quasi a sanguinare. In "Red Tower in un parco," la Torre e gli alberi circostanti sembrano piegarsi e torcere prima gli occhi dello spettatore. Nessuna tranquillità è in questi paesaggi.
Kirchner "inverno paesaggio by Moonlight" - un altro cielo rosso sangue-- mostra picchi montuosi e abeti come un esercito aggressivamente spavaldo di punti e chiodi.
Guardando paesaggi espressionista
Quando si confrontano dall'arte espressionista, vale la pena di pensare circa la qualità del sentimento che il pittore cerca di esprimere. I colori e la composizione dell'opera trasmettere ansia, rabbia, paura, frustrazione sessuale, disperazione? Opere successive, dai sentimenti di visualizzazione di scuola di pace e di accettazione.
Lo spettatore deve guardare non solo le espressioni facciali e disposizioni fisiche delle figure umane nell'arte, ma in natura, troppo. Il cielo e il mare, la montagna e la strada di campagna..--stanno ridendo o urlando?