Il Rinascimento è un periodo di tempo significativo e produttivo per il mondo dell'arte. In particolare, la città di Firenze era molto importante e molti quadri famosi sono stati creati da artisti in residenza in questa città. Molti nuovi metodi sono stati sviluppati durante il Rinascimento come quadri ha cominciato a rappresentare accurate rappresentazioni di esseri umani. Ciò era principalmente dovuto i link importanti trovati tra scienza e arte nel Rinascimento.
Pettoruti
Masaccio è considerato il fondatore della pittura rinascimentale, anche se ha basato il suo stile da quello di Giotto. La sua pittura più noto e importante è un affresco, dal titolo "Tributo", trovato nella Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine, situata a Firenze. Questo dipinto è importante in quanto è stato uno dei primi a mostrare prospettiva realistica, realizzato utilizzando diverse sfumature e tecniche di illuminazione. Questo è un esempio di arte rinascimentale che utilizzato ancora aloni intorno le teste delle figure sacre, anche se a differenza di Medio Evo, l'aureola è fatto in tre dimensioni. Questo sarebbe alla fine essere completamente rimosso in altri arte rinascimentale.
Michaelangelo
Michelangelo fu uno dei pittori più celebri del Rinascimento, con molti famosi dipinti e affreschi. Era considerato un pittore riluttante, come pensava di se stesso come più di uno scultore piuttosto che un pittore. Tuttavia, la sua pittura della Cappella Sistina è una delle opere più famose e conosciute al mondo. In particolare, la "creazione di Adamo" trovato sul soffitto della cappella, è molto famoso come è l'affresco del "Giudizio" si trova su una parete dell'altare.
Botticelli
Botticelli ha risentito di pittori fiorentini. Egli è senza precedenti per il suo modo di esprimere il movimento all'interno della pittura e cose di pittura che sono descritti come squisitamente bello. In particolare, la sua "nascita di Venere" è un famoso dipinto che è stato fatto per la famiglia Medici. Questo è un dipinto mitologico, non concentrandosi su figure religiose e contiene un significato allegorico che può insegnare una lezione morale.
Leonardo da Vinci
"L'ultima cena" di Leonardo da Vinci ha portato circa l'inizio dello stile rinascimentale alto. Questo è stato dipinto e ancora risiede a Milano. Ci sono voluti due anni per dipingere. Ci sono diversi fattori che separano questo dipinto da molti altri durante il Rinascimento. Elementi non essenziali sono state prese fuori il dipinto, non sono presenti figure umane tranne per i soggetti principali della pittura, tutti i discepoli si trovano su un lato del tavolo, mentre precedenti dipinti dell'ultima cena hanno Giuda sul lato opposto e il paesaggio in lontananza, visto attraverso la finestra, non distrarre dal soggetto principale. La pittura utilizza diversi gesti e atteggiamenti, ma mostra ancora l'unità in tutto.