Artisti e studenti hanno olio dipinto in gruppi per generazioni, dalle impostazioni master e workshop del Rinascimento italiano per gli studi di gruppo atelier dell'Accademia francese. Dalla pittura in un gruppo, o con una classe, artisti possono sentirsi ispirati dal lavoro di un altro pittore, o possono ispirare a sua volta.
Quadro composito
Un progetto che può mostrare diversi stili ma comunque creare un progetto di gruppo unitario è quello di creare un quadro composito. Il gruppo sceglie un'immagine o un oggetto, e ogni pittore viene assegnata una porzione o un segmento del tutto che lei dipingerà. Gli artisti vengono assegnati la stessa tavolozza (solitamente una tavolozza limitata per creare unità nel lavoro generale; ad esempio, rosso di cadmio, blu cobalto e giallo ocra). Come ogni artista completa la propria sezione, i pezzi sono appesi insieme per creare un dipinto finito che rappresenta l'oggetto originale ancora mette in mostra i talenti individuali degli artisti. Un progetto di buon esempio è quello di prendere una famosa opera d'arte, come la Mona Lisa e dividere e distribuire rettangoli uguali al gruppo come materia.
Dipinti di rotazione
In questo esercizio, gli artisti lavorano sui dipinti degli altri al fine di imparare come dipingere i loro colleghi e anche per vedere nuove possibilità nel loro lavoro. Il gruppo disegna da una configurazione centralizzata, come una natura morta o modello, e gli artisti organizzano intorno a questo punto focale. Dopo un certo lasso di tempo di lavoro, gli artisti ruotare tela dei loro vicini e lavorano in cima loro pittura. Gli artisti possono ruotare tante volte quanto desiderato, o possono finire alla fine torna alla propria pittura per cercare di dare un senso delle decisioni di loro colleghi artisti.
Ritratti
Il ritratto è un esercizio di pittura classica che mette in mostra l'individualità del personaggio e del pittore. Per questo esercizio, artisti in coppia e dipingono ritratti di altro contemporaneamente. Questo progetto di gruppo richiede che il singolo artista concentrarsi ad essere un buon modello nonché concentrarsi sulla sua pittura individuo.
Plein Air
Pittura plein air può essere un'ispirazione pausa dallo studio. Gli artisti impostare i cavalletti portatili fuori e dipingere dal paesaggio o il paesaggio urbano. Alla fine della sessione di pittura, il gruppo sposta da posizione a posizione per discutere di pittura individuale di ogni artista, nel contesto originale, cui è stato creato. In questo modo, si può apprezzare la visione dell'artista come il gruppo Confronta la pittura con il vista originale o la scena.