Lo scultore Duane Hanson prodotto un corpo di lavoro che è sorprendente, accattivante e stimolante. Le sue figure a grandezza naturale sono così convincenti che forniscono un'opportunità per coinvolgere i bambini nelle esplorazioni del processo di creazione artistica e dell'impulso dietro il lavoro. Hanson era amato..--ma potrebbe essere controverso. I bambini più piccoli saranno affascinati dal suo "popolo"; i ragazzi più grandi possono essere pronti ad affrontare le convinzioni politiche e personali che ha ispirato la sua arte.
Persone Pop Shop di Duane
Come un ragazzo in Minnesota rurale, Duane Hanson utilizzato tutto ciò che poteva trovare a scolpire sculture. Nacque nel 1925 e completato i suoi studi di laurea arte subito dopo il punto medio del ventesimo secolo, stabilendosi nel sud della Florida. Hanson, secondo espositivo relativi materiali preparati dal Michener Art Museum, è stato disegnato al realismo in un milieu di arte ossessionato di espressionismo astratto. Gli artisti pop degli anni 1960, come Andy Warhol e Robert Rauschenberg, lo incoraggiarono a intraprendere la propria scene realistiche in modo univoco il mondo che lo circonda. Hanson usato resina poliestere e fibra di vetro per lanciare modelli a grandezza naturale di persone che poi dipinse in maniera così convincente che sembravano quasi a respirare. Ha sua gente vestita in abiti reali e li ha disposti in impostazioni genuine con puntelli e mobili come sedie, Tavoli, macchine fotografiche e occhiali da sole. Persone di Hanson sono così realistici che si potrebbe spaventare un bambino piccolo sprovveduto-- o un adulto.
Queenie II e gli amici
Sculture di Hanson catturano la vita della gente comune..--non modelli, non bella, non il privilegio--andando sulla loro vita ordinaria. Perché persone di Hanson non sono reali, attenti possono osservarli da vicino senza essere scortese, secondo un catalogo omcdesign.com che coprono una 2002-03 retrospettiva del suo lavoro. E, perché sono così realistici, Hanson trasmette verità universali sulla loro vita. Queenie II è un esempio. Lei è una donna delle pulizie stanca, sovrappeso in un indefinibile turchese uniforme e scarpe da tennis sporche, spingendo un bidone della spazzatura con ruote dotate di manicotti in plastica per forniture per la pulizia industriale: una spazzola della toletta, bottiglie dello spruzzo, asciugamani di carta, spugne. Lei sembra annoiato e rassegnato..--la verità della sua vita dura è inevitabile. Bambino con il Puzzle si siede su un piccolo tappeto persiano si sono diffuse con una matrice scoraggiante di pezzi del puzzle, come un cucciolo sonnellini accanto a lei in un cestino di vimini. Guardia del Museo, in piedi in una galleria di ingresso, è una calamita convincente per persi visitatori chiedendo indicazioni.
Affrontare questioni difficili
Una scultura più piccola, all'inizio di una donna morta sotto un foglio, intitolato l'aborto, ha creato scalpore come Hanson ha fuso la sua politica con la sua arte, secondo Ruth Anderson, assistente curatore di formazione presso il Museo di arte di Michener. Parti successive creano contrasti deliberati per sottolineare più punti sottili. Uno studente cinese è raffigurato crollati, esausto, sul terreno, che tiene un segno di protesta. Uno studente americano..--figlio di Hanson era il modello--stand fiducioso, stringendo un libro di testo. Le sculture visualizzare immancabile empatia ma loro realismo espone questioni scomode: razzismo, la povertà, l'oppressione, misoginia, desolante vecchiaia. Consentendo agli spettatori di osservare da vicino un momento pubblico in una vita privata, Hanson fa sua dichiarazione inconfondibile. "Esso non deve essere carino. Deve essere significativo,"ha detto il"Fort Lauderdale News Sun Sentinel." Il significato è tracciato dal contesto..--ciò che la signora supermercato in sovrappeso ha in suo carrello trabocca..--l'osservatore, che porta la propria esperienza a confrontarsi con l'arte.
Materiale pericoli
Visualizzazione del lavoro di Hanson può essere un'esperienza memorabile. Indagando il suo metodo, il suo impegno incondizionato e il suo significato può portare i bambini ad una comprensione più sfumata di ciò che significa essere un artista. Hanson ha sacrificato il proprio corpo per creare le figure durature, realistiche, che ha lasciato dietro. Il suo metodo era per la ricerca di tipi di corpo tra familiari, amici, suoi studenti universitari e persone comuni. Una volta che ha determinato una posa, ha ricoperto la figura in gomma di silicone che ha formato lo stampo per la fusione di varie parti del corpo in resina rinforzata con fibra di vetro o polivinilico, il materiale utilizzato come riempitivo di carrozzerie. Ha saldato, verniciato, compilato, infilò capelli nel cuoio capelluto e le unghie lucidate per raggiungere l'imperfezione della pelle umana reale, capelli e corpi. E ha pagato per le sue sorprendenti illusioni con la sua vita. Il Museo di arte di Michener si sottolinea che i materiali cancerogeni che Hanson ha lavorato con gli diedero cancro--ha vissuto con la malattia per 25 anni fino alla sua morte a 70 nel 1996.