Gli elementi di design sono essenziali per il successo di qualsiasi opera d'arte. Essi sono gli ingredienti visivo utilizzati per creare una composizione. Un'opera d'arte bidimensionale significa che la superficie del lavoro ha altezza e larghezza. Texture può essere descritto come essendo liscio o ruvido, morbido o duro. Texture è l'elemento d'arte che può essere sentito o sembra come se si può sentire.
Texture in arte definito
Texture è la qualità della superficie di un oggetto. Quando ha sperimentato attraverso il tocco, è effettiva consistenza. Struttura implicita suggerisce che un oggetto si sente un certo modo e visivamente sembra come se ha consistenza. L'artista crea trama implicita con modelli di linea, sfumature e tinte di un colore. A volte gli artisti pittura con pennello molto morbido colpi e oscura le setole del pennello. Altri dipinti hanno tratti di vernice che sono texture spessa e irregolare, che può essere vista e sentita.
Texture aggiunge sostanza di un'opera d'arte
Quando appropriato, lo spettatore letteralmente può toccare e sentire la consistenza effettiva. Ancora alcuni disegni e dipinti sono lisci. Combinare la magia artistica degli elementi e principi di progettazione, e la composizione avrà sostanza dalle texture dipinte nel lavoro. Esempi di questi tipi di dipinti e disegni possono essere trovati nel corso della storia di arte e di artisti contemporanei.
Texture in notte stellata di Gogh
Artisti del diciannovesimo e ventesimo secolo utilizzato texture per ottenere stile e individualità riconoscibile. Tale carattere è evidente nella "Notte stellata" (di Vincent Van Gogh 1889). Van Gogh ha usato una combinazione di tecniche per dare l'illusione di texture combinando gli elementi di arte come colore, linea, forma e valore. La texture è anche reale dovuto lo spessore dei tratti di vernice e pennello come egli li ha applicati alla pittura.
Texture in opere di Jackson Pollock e Janet Fish
Artista Jackson Pollock anche fatto uso delle caratteristiche uniche di vernice quando grondante di grandi quantità di esso su una superficie di pittura. Lui, troppo, usato colori in molte sfumature e valori con linea e spazio per creare il proprio stile eccezionale della pittura astratta. I filamenti spessi di vernice secca formano una coltre di consistenza effettiva. Al contrario, artista Janet Fish applicato suo pennello con una finitura liscia, eppure ha raggiunto incredibile struttura implicita in "Tazza di tè verde" (1999) In questo dipinto che lei abilmente dimostra la pratica di fare un oggetto sembrare reali da texture implicita.
Texture in opere di Chuck Close
Chuck Close è un altro artista noto per le sue composizioni nel secolo 20. Attraverso il suo uso di una griglia e l'applicazione di vernice spessa, disegna l'occhio dello spettatore nell'energia visiva. Attraverso l'uso di modello, colore tinte, toni e sfumature Chiudi creano trama vibrante ed emozionante. Nel nuovo millennio, Mark Johnson ha espresso il suo stile unico, utilizzando gli elementi di design con l'accento sulla trama. Ha imballato n. 5981, senza titolo e senza data, con stimolazione visiva e un sacco di movimento. Ha conseguito la stimolazione dal suo uso di texture.