Il mondo della musica classica occidentale offre all'ascoltatore la possibilità di godere di un viaggio attraverso diverse culture, età, stili ed emozioni. La comprensione degli elementi base della musica classica altamente aumenterà la capacità di apprezzarla. Ogni periodo di tempo presenta caratteristiche peculiari. Generi strumentali e vocali sviluppato in maniera coerente, influenzato dai cambiamenti nella società occidentale.
Periodi di tempo
Musicologi dividono lo studio della storia della musica classica in periodi di tempo separati. I periodi principali, con date approssimative, includono medievale (1150-1400), rinascimentale (1400-1600), barocco (1600-1750), classica (1750-1830), romantico (1830-1900), moderno (1901-1945) e post-moderno (1946-presente). Ogni periodo riflette elementi distintivi.
Musica strumentale
A partire dal Rinascimento, musica strumentale accompagnato danza. Compositori iniziato quello che oggi sono conosciuto come "ballo stilizzato," artistica musica ispirato alla danza. A partire dal periodo barocco, musica strumentale è diventato una forma indipendente. Fantasie, ricercari, concerti, suites, fughe, Preludi, toccate, sonate, musica da camera e sinfonie sono alcune delle forme musicali più importanti nella musica classica.
La Sinfonia
L'orchestra sinfonica è uno dei principali elementi iconici della musica classica. Esso è stato organizzato e stabilito il modo che conosciamo oggi nel corso della seconda metà del XVIII secolo, dotate stringed gli strumenti, fiati, ottoni e percussioni. La forma di sinfonia era una delle maggiori sfide per qualsiasi compositore. È stato diviso in tre o quattro parti a contrasto chiamate "movimenti". Questa forma era interamente strumentale fino a Beethoven introdotto, per la prima volta, una colossale parte corale durante l'ultimo movimento della sua nona sinfonia. Alcuni maestri della forma sinfonica includono Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams e Shostakovich.
Musica vocale
Le prime testimonianze di musica come antica in realtà suonato sono trovata in canto gregoriano medievale, che era fatto di singole melodie non accompagnati. Musica vocale è diventato sempre più complesso col passare degli anni. Musica corale ha giocato un ruolo molto importante, come è stato spesso usato per esprimere diversi tipi di sentimenti religiosi nell'opera di Palestrina, Bach, Handel, Mozart, Verdi e altri. Accompagnato canzoni come il lied tedesco solitamente riflettono sentimenti secolari; Questa forma concisa è soprattutto associata con compositori come Schubert, Schumann, Brahms e lupo.
Teatro dell'Opera
Opera sintetizza essenzialmente di musica e Teatro (Teatro). Ha provenuto in Italia intorno al 1600. Uno dei primi compositori di opera rispettato era Claudio Monteverdi, alcune delle cui opere sono rappresentate ancora oggi. Le prime linee di trama durante i primi anni dell'opera di cui a soggetti mitologici. Più tardi, intorno al periodo classico, i soggetti divennero più umanamente credibili. Nell'opera, l'azione è presentata in atti e scene. Italia (Rossini, Verdi, Puccini), Germania (Mozart, Wagner, Strauss) e Francia (Gounod, Bizet, Massenet) furono tra i maggiori contribuenti allo sviluppo dell'opera.