Comprensione degli elementi base del disegno e composizione permette un artista di esprimersi con precisione. Senza una comprensione approfondita delle tecniche di espressione artistica, un artista può ancora creare opere, ma non riflettono le sue intenzioni. Formazione è necessaria per capire quali tecniche sono necessarie per conseguire determinati effetti.
Composizione
La composizione è un vasto termine artistico che comprende concetti di proporzione, armonia e relazioni tra gli elementi. Artisti classici trascorso anni l'acquisizione di competenze nella composizione corretta affinché essi potrebbero creare oggetti e dipinti che erano piacevoli per gli occhi. Nel tardo 19 ° e 20esimo, Modernismo ha creato una rivoluzione contro il dominio della bellezza nell'arte e sostituito con ribellione e una messa in discussione di tutto ciò che era venuto prima. Inizio artistici ribelli come Pablo Picasso e Marcel Duchamp era stato addestrato in tecniche classiche, ma usato loro comprensione della composizione di minare le ortodossie del mondo dell'arte.
Contrasto
Creazione di elementi artistici che sottolineano la vicenda attraverso la differenza è un esempio di contrasto. A tecniche di contrasto può essere utilizzato per creare relazioni armoniose, come immagini classiche di una grande figura centrale circondato da figure più piccole equilibrati, o per creare un senso di disagio e alienazione, come surrealista lavora quel contrasto di elementi incompatibili in un ambiente strano. Le relazioni cromatiche anche utilizzano contrasto di grande effetto in grafica e belle arti. Coppie di colori che sono di fronte a altro sulla ruota dei colori creano armoniosi contrasti: blu e arancione, rosso e verde e giallo e viola. Al contrario, le coppie che sono uno accanto a altro creare discordia: blu e verde, rosso e viola e giallo e arancione.
Prospettiva
Dall'inizio del Rinascimento intorno all'anno 1500, prospettiva è diventato il principio dominante del design in belle arti. Prima di questo, figure erano stati interpretati in una superficie piana in modo simbolico. Pratiche di prospettiva ammessi artisti riflettere il mondo, come si è visto in realtà utilizzando aerei sfuggenti e figure di dimensioni secondo la loro distanza dal visualizzatore. Prospettiva, ha regnato nel mondo dell'arte per centinaia di anni fino a quando il modernismo cominciò di nuovo a utilizzare le teorie della vista soggettiva e mettere in discussione il valore di ritrarre il mondo esterno. Espressionismo astratto, si ribellò contro prospettiva enfatizzando la planarità del piano dell'immagine.
Trasgressione
Dal fine del 19esimo secolo trasgressione è un concetto centrale nella creazione di arte. Molti movimenti artistici dedicano a ribaltamento e distruggendo le credenze e le convenzioni delle epoche precedenti. Dada, Impressionismo, cubismo, Surrealismo, espressionismo astratto e Pop Art tutti cercarono nuovi modi di vedere e respinto ciò che vedevano come dogma infondata. Ironia della sorte, trasgressione stessa divenne un'ortodossia in alcuni punti nella storia dell'arte e artisti sono stati rifiutati come irrilevante e accademico, a meno che essi si ribellavano contro qualcosa. Nichilisti e ribelli contro la storia come i futuristi di inizio Novecento Italia ha subito la sorte ironica di diventare una parte della storia essi stessi.