Dalla fine del secolo XIX, fotografi hanno cercato di fare fotografie che emulano le rappresentazioni più morbide, più soggettive che permettono di disegnare e dipingere. Il movimento chiamato pittorialismo, che si è sviluppato alla fine del 1800, creato pittorici fotografie utilizzando la messa a fuoco selettiva, processi alternativi e paper martellata per ammorbidire i bordi più difficili delle prime fotografie. Oggi i fotografi hanno ancora più strumenti con cui creare fotografie pittorici.
Fotocamere a pellicola ed effetti pittorici
Se si spara con la pellicola, avete più scelta su che tipo di macchine fotografiche e lenti da usare rispetto se si spara solo digitalmente. Utilizzando una macchina fotografica con una lente vecchia, imperfetta o anche una lente di plastica, come su una macchina fotografica Holga, può ammorbidire i bordi della tua fotografia e anche distorcere i colori in modi interessanti. Famoso fotografo Sally Mann utilizza lenti vecchie, danneggiate sulla sua macchina 8x10 fotografica che creano un soft focus intorno ai bordi della fotografia. Fotocamere pinhole anche creano un look più morbido, più pittorico alle fotografie. Potete trovare vecchie macchine fotografiche di scatola Brownie e provare la pellicola a colori moderna in loro. I risultati possono essere sorprendenti.
In camera oscura
Una volta che avete un negativo più pittorico, il modo di stamparlo colpisce suo look e stile. Carta di tonalità calda crea un look più morbido per foto in bianco e nero, e si può tonificare l'immagine per ulteriori effetti. Molti fotografi contemporanei utilizzano processi alternativi, come ad esempio cianotipo, platino-palladio e gomma bicromata, che consentono un uso più espressivo di un negativo. Sensibilizzare la propria carta per questi processi ti dà più scelta di carta. È possibile scegliere una carta più strutturata per un look più pittorico. Alcuni bicromati di gomma del XIX secolo, come quelli di Heinrich Kuhn, sono molto difficili da distinguere da litografie o disegni a pastello.
Manipolazioni digitali
Un modo più semplice per manipolare fotografie in questi giorni è di digitalizzare loro, tramite scansione o iniziale acquisizione digitale e quindi modificare l'immagine in Photoshop o Corel Painter. In Photoshop, è possibile sperimentare prima con diversi livelli di saturazione per l'immagine, portarlo in modalità monocromatica alla super-saturi. Fare clic su "Immagine", poi "Regolazioni" e poi "Tonalità/saturazione" e spostare i cursori per sperimentare con effetti diversi. I filtri permettono anche di possibilità quasi illimitate. Fare clic su "Filtra" quindi "Galleria filtri" per visualizzare le opzioni. Semplicemente aggiungendo una sfocatura gaussiana può essere tutto ciò che è necessario per rendere la fotografia come un dipinto. Opzioni simili sono anche disponibili in Corel Painter.
Stampa del File digitale
Se avete una stampante a getto d'inchiostro, è possibile sperimentare le molte carte che sono disponibili per i fotografi d'arte, dalle carte lucide che sembrano fotografie convenzionali a carte acquerello martellate. Si può anche provare la stampa su carte di arte che non sono specificamente progettati per stampanti ink-jet. Rivestimento, questi documenti con una massa digitale prima di stampa a volte può dare risultati migliori. Pennello terra sulla carta e lasciarlo asciugare prima di stampare. Questi motivi digitali possono aprire tutta una serie di nuove carte per artisti quali carte giapponesi martellate.