Disegno e pittura sono tra i più tradizionali metodi di creazione di arte e sono una delle abilità più elementari che un artista può avere. La capacità di disegnare è particolarmente importante per gli artisti, perché è una competenza fondamentale. Quasi tutti gli sforzi artistici iniziano come disegni nelle loro fasi di pianificazione. Se sei un artista, è importante per la pratica di disegno e pittura al fine di migliorare e rafforzare le tue abilità per creare arte, non importa quale sia il vostro mezzo preferito.
Lavorare con fiducia
Il modo più efficace per rendere dipinti e bellissimi disegni è di lavorare gli provocò e con fiducia. Gli spettatori più facilmente possono credere che tua arte è straordinario o potente se ci credete voi stessi. Fare linee forti e colori audaci scelte. Spendere meno tempo cancellando e più tempo di apprendimento dai propri errori. Se ti senti particolarmente incerto della vostra capacità di ritrarre un certo argomento, è possibile eseguire diversi studi di esso prima di iniziare l'immagine finale.
Guardando il soggetto
Studiare attentamente il soggetto, anche se non siete pittura o disegno una rappresentazione realistica del soggetto. Pittura e disegno esclusivamente da immaginazione-- senza studiare immagini del soggetto in anticipo..--spesso si traduce in un prodotto finale meno dettagliata e meno interessante. Guardando una fotografia o un soggetto vivo può spingere a includere dettagli piacevole che altrimenti potrebbe non aver acquisito.
Quando si tenta di fare una rappresentazione realistica del soggetto, spostare rapidamente gli occhi avanti e indietro tra il soggetto e l'immagine che si sta lavorando. Cercare le differenze drammatiche e non così drammatiche, tra l'immagine e il soggetto. Apportare le modifiche necessarie. Quando si tenta di rendere un'immagine realistica, è importante vedere il soggetto come è realmente..--non come pensi che sia. Se si lavora da una fotografia, spegnerla la tela o carta e la fotografia sottosopra per aiutarti a vedere le differenze.
Consentendo di astrazione
Astrazioni e distorsioni del soggetto possono verificarsi naturalmente e possono essere aggiunte creative e abile a vostro disegno o pittura. Anche se la vostra inclinazione può essere a disegnare o dipingere nel modo più realistico possibile, in considerazione di lasciare naturale distorsioni - come caratteristiche leggermente sproporzionate o fuori luogo..--come sono. Queste distorsioni possono diventare la parte più interessante del disegno o pittura e possono anche prendere il significato simbolico.
Sperimentazione
Utilizzare nuovi strumenti e metodi per migliorare il vostro disegno e pittura di esperienza. Provare nuovi stili della pittura, modellati dopo gli stili dei vecchi maestri, o in modi che sono completamente diversi per ampliare i vostri orizzonti artistici. Provando diversi stili - come cubismo, espressionismo astratto e surrealismo..--si può scoprire nuovi punti di forza e anche definitivamente alterare il proprio metodo di lavoro preferito.
Inoltre, assicuratevi di provare tutti i diversi strumenti disponibili sul mercato. Se sei un pittore, sperimentare con diversi tipi di vernici e colori diversi. Utilizzare le superfici pittoriche differenti come carta, legno e tela. Se ti piace disegnare, provare diversi supporti come matita, carboncino e penna e inchiostro.