Libri di fumetti, come film, raccontano una storia sequenza con immagini. E come film, fumetti sono perfetti per gli effetti visivi dinamici, over-the-top. Artisti di fumetti utilizzano un arsenale pronto di tecniche di disegno per aggiungere dramma, la sorpresa e la tensione ai loro disegni, soprattutto nelle scene con molta azione. Artisti da Jack Kirby per Todd McFarlane hanno utilizzato queste tecniche per aggiungere dinamismo loro arte fumetti.
Esagerazione
Esagerazione è la più antica tecnica per dinamismo nell'arte di fumetti, proveniente direttamente dal classici fumetti precedenti fumetti da pochi decenni. Fumettisti come E.C. Segar, creatore di Popeye, sarebbero allungare gli arti ben di là di loro lunghezza naturale per sottolineare la potenza di un pugno. Anche il più sobrio fumettisti disegneranno occhi aperti extra largo per indicare sorpresa. Jack Kirby, l'artista celebre supereroe che ha creato l'Hulk e i fantastici quattro, drew spesso pugni a doppio loro grandezza naturale nelle scene di lotta.
Composizione dinamica
Artisti di fumetti studiano composizione dinamica da altre forme d'arte come la pittura e pellicola per le idee. Secondo "The Steranko storia dei fumetti," la prima generazione di artisti di fumetti hanno visto il film di Orson Welles del 1941 classico Citizen Kane ripetutamente per studiare le sue composizioni drammatiche. Giustapposizioni di Welles di caratteri ed effetti di luce sono stati copiati in molti fumetti disegni. Un altro trucco di dinamico-composizione preferito consiste nell'utilizzare forme circolari per attirare l'attenzione su una particolare posizione nel disegno, o per creare una profondità di campo nel disegno.
Spotting neri
Disegnatore di fumetti utilizzare aree pesanti di inchiostro nero a fumetti pannelli per creare una dinamica profondità di campo nei loro disegni, a volte chiamati spotting blacks. Le aree nere tendono ad attenuarsi per lo sfondo del disegno, creando l'illusione che gli oggetti davanti all'area di inchiostro nero avanzare verso il lettore. Supereroe artista Jack Kirby era un maestro dell'uso del nero per aggiungere tensione drammatica ai suoi disegni. Will Eisner, creatore di "The Spirit", utilizzato neri spotting per aggiungere una sensazione di film noir più atmosferica, alla sua arte di fumetti.
Si diffonde
Spread a pagina intera e doppia pagina sono usati nell'arte di fumetti per iniziare una storia con un pugno di drammatico, o per sottolineare un momento dinamico nella narrazione. Jack Kirby ampiamente utilizzato questo dispositivo quando ha lanciato il suo influente "Quarto mondo" set di serie di fumetti per la DC Comics nei primi anni 1970. I titoli inclusi "New Gods," "The Forever People" e "Mister Miracle.." Molte delle storie in questi titoli ha cominciato con una dinamica che pubblicizza su pagine due e tre del libro. Questa era opera di spartiacque nella storia dei fumetti e segnato un punto alto nella carriera stellare di Kirby.
Forza e linee d'azione
Dinamica comic book art cavallo del confine tra realismo e astrazione e nulla è più evidente che con l'uso di linee di forza e l'azione. Come un personaggio corre, o come un veicolo di guida veloce, l'artista disegna spesso audaci linee dietro la figura per indicare la velocità di viaggio. Questa convenzione visiva è pura astrazione, qualcosa di non visto in realtà, ma quelli intriso di linguaggio dei fumetti sanno che quelle linee indicano velocità e potenza.