Agendo in classe, gli studenti hanno l'opportunità di stabilire le loro inibizioni e impegnarsi in divertimento, attività di costruzione di abilità e giochi. Un insegnante di recitazione deve bilanciare il suo desiderio di insegnare un particolare curriculum con la natura naturalmente libera e imprevedibile dell'arte. Attività di progettazione organizzati per insegnare concetti specifici, consentendo agli studenti la libertà creativa di esplorare i propri interessi e talenti.
Improvvisazione
Giochi di improvvisazione forniscono una facile introduzione alla recitazione, consentendo agli studenti di vincere la loro paura di essere sul palco. Iniziare con i giochi a bassa pressione che coinvolgono poco ne, come sciarade. Più tardi, si può passare alle attività di partecipazione di creazione e pubblico di scena.
Un forte background in improvvisazione aiuta i soggetti pensare sui loro piedi in caso di mancata linea o modifica imprevista. Gli studenti lavorano insieme per costruire scene di improvvisazione, creando un senso di responsabilità condivisa e lavoro di squadra.
Monologhi
Uno della più semplice classe lezioni di recitazione sono il monologo preparato. Chiedere agli studenti di scegliere e memorizzare un discorso solista da eseguire prima della classe. Lavorare con ogni persona individualmente su stimolazione, dizione e volume. Il monologo permette un'occasione per cementare le basi con gli studenti, dando loro una presa per l'espressione creativa.
Lo sviluppo di caratteri
Una volta che gli studenti sono confortevoli legge versi sul palco, sono pronti per imparare a sviluppare i personaggi. Guarda il clip filmato o teatro con i bambini, fermandosi periodicamente per porre domande circa la scena. Discutere di accenti, frasi o comportamenti che gli attori utilizzano costantemente e perché.
Chiedere agli studenti di costruire un personaggio in diverse sessioni. Ricordate che personaggi con tratti estremi sono spesso più facili di ritrarre rispetto alle persone più normali. Incoraggiare gli studenti a inventare o prendere in prestito le caratteristiche fisiche e verbali, quindi collegarli a una storia significativa. Questa introduzione a comportarsi di metodo aiuterà gli studenti a creare personaggi più credibili e interessanti sul palco.
Consapevolezza fisica
Gli attori hanno bisogno un senso altamente in sintonia di consapevolezza fisica per interagire con gli oggetti di scena e colleghi attori. Insegnare agli studenti come utilizzare lo spazio del palco dando istruzioni specifiche bloccare per loro scene. I bambini saranno piace imparare la coreografia per la danza o scene di lotta.
Per dimostrare la necessità di movimenti fisici esagerati e le espressioni facciali nella recitazione di fase, lasciate che l'atto di classe mezzo una scena sul palco mentre l'altra metà si siede in ultima fila. Equilibrio tra campy esagerazione e impercettibile sottigliezza è un compito difficile che richiederà un'attenta direzione.