Dipinto con colori acrilici implica conoscere quali aree del dipinto hanno bisogno di attenzione durante il processo di creazione. Ogni area del dipinto dovrebbe evolvere simultaneamente con gli altri. È importante muoversi intorno a diverse aree della tela quando la pittura a strati. Ogni parte dell'immagine deve essere in armonia con il resto del dipinto nel prodotto finito.
Disegnare bene bene alla vernice
È sempre una buona idea avere un disegno di fare riferimento durante la pittura. Pensare il disegno come un piano per la pittura. Lo sketch di pratica si chiama un cartone animato. Iniziare lo schizzo di pratica del fumetto di disegno alle relativamente la stessa scala come sarebbe nel dipinto più grande. Successivamente, è possibile utilizzare una leggera ombra di matita colorata per trasferire quello schizzo sulla tela. Disegnare con leggerezza al primo utilizzo con una matita colorata sulla tela e poi scurire le linee sulla tela in modo che siano chiaramente visibili.
Livello originale
Successivamente, compilare il colore di base. Sul livello di base della pittura, i colori dovrebbe essere solido, così usare tinte base per riempire in ogni area di colore. Prestare attenzione quando bordatura. Bordatura sta riempiendo nei colori senza attraversamento sopra le linee di disegno preliminare. Un pennello piccolo, piatto con un bordo flessibile setola funziona meglio per questo. Con colori acrilici, mescolare i colori come si va, come la vernice si asciuga troppo rapidamente per mescolare tutti i colori in anticipo. Alcuni artisti iniziano compilando il colore da sinistra in alto e funzionando il loro senso attraverso la tela. Altri artisti mantenere un colore sul pennello e riempiono in tutte le aree che richiedono quel colore in una sola volta. Può essere utile utilizzare un bastone mahl quando il colore del bordo. Si tratta di un bastone che si tiene la mano non-pittura. Parte superiore del bastone mahl viene quindi appoggiato sulla parte superiore della tela. La mano di pittura è assestata bilanciando sul bastone.
Sfumature, luci e dettagli
Dopo aver aggiunto i colori di base, è il momento di riempire i momenti salienti e sfondo. Utilizzare tonalità di vernice che sono la stessa tonalità come lo strato di base, solo solo una sfumatura più scura. Fare le tonalità più scure aggiungendo una piccola quantità di nero per il colore che viene utilizzato in ogni area. Provate a fare ogni area ombreggiata si fondono con il livello pre-esistente, come ci deve essere una transizione sottile dal buio alla luce. Un numero di sfumature può essere utilizzato per ogni area di colore per creare questo effetto. Video sintesi devono essere trattati allo stesso modo, a meno che non si sta disegnando una riflessione della luce, nel qual caso viene aggiunto un piccolo tocco di bianco o giallo per la pittura. Aree evidenziate vengono creati aggiungendo un colore bianco e giallo. Una tecnica chiamata spazzolatura a secco può essere utilizzata per aiutare con l'ombreggiatura e l'evidenziazione. Questa tecnica utilizza una spazzola con poca o nessuna vernice su di esso per mescolare la vernice.Aggiungere piccoli dettagli utilizzando un pennello sottile utilizzato per linee di verniciatura. Perfezionamento continuo sarà richiesto fino a quando la pittura appare soddisfacente; Tuttavia, sapere quando smettere è anche una considerazione importante quando la pittura.