L'ingegnere del suono è l'architetto di un grande spettacolo. Certo, sta alle bande per intrattenere la gente, ma spetta al tecnico del suono per rendere la banda suona bene e mantenere le cose senza intoppi. Un ingegnere del suono coscienzioso può portare fuori le bande e la camera il meglio, e, anche se il lavoro è spesso ingrato, c'è un sacco di soddisfazione..--e buon prezzo..--in esecuzione di una forte.
Assicurarsi che tutti abbiano un anticipo
Un anticipo è un riepilogo dei dettagli che il club o il promotore deve inviare alle fasce di almeno una settimana prima dello spettacolo. Dice a tutti quando caricare, quando essi suonerà verifica e per quanto tempo giocano. Un avanzamento dettagliato impedisce la confusione nelle ore prima dello spettacolo e mantiene tutti focalizzata sul compito a portata di mano.
Conoscere le bande e la loro strumentazione
Ingegneri del suono hanno bisogno di sapere chi si potrà affrontare e quali sono le loro esigenze. Prima dello spettacolo, assicurarsi che si conoscono i nomi delle bande, gli strumenti che usano e se hanno esigenze particolari (una sezione di fiati, un coro, battiti pre-programmati, in-ear monitor).
Tenere basso il Volume di fase
Quando si incontrano le bande, presentatevi e impressiona su di loro lo spettacolo verrà eseguito bene, girare su tempi e che si sta lavorando per assicurarsi che siano tutti suona alla grande. Chiedi le bande di mantenere basso il loro volume di fase e spiegare loro attrezzature suonerà meglio e più equilibrata provenienti attraverso il vostro sistema, che sarà sul proprio, a livelli di volume di sabbiatura-forte.
Aiuto ovunque possibile
Bande sono responsabile per il caricamento in modo efficiente attrezzatura su e giù dal palco, ma funzionano ancora più velocemente se si sta fornendo una mano supplementare. Se avete tempo tra microfoni di regolazione ed impostazione della fase per l'atto successivo.
Backline quando possibile
Capitellatrice (lasciando gear sul palco per tutto lo spettacolo) è un risparmiatore di tempo ideale e un modo semplice per assicurarsi che stai ricevendo costante volume e suono per tutta la notte. Ci sono due modi per backline: il backline built-in, dove ogni band usa la stessa marcia (spesso fornita dal club o il promotore) e il rotolamento backline, in cui l'headliner imposta tutto prima. Il resto delle bande posto loro attrezzi sul palco in ordine inverso, con l'ingranaggio della band di apertura sul davanti. L'eccezione è con batteria; spesso è Impossibile backline più di un set di batteria, o due se la fase è grande.
Guarda l'orologio
Un grande spettacolo viene eseguito in tempo. Assicurarsi che la band di apertura colpisce il palco in tempo (o, al volo, al momento quando il promotore vuole iniziare lo spettacolo). Quando una band ha lasciato circa 10 minuti, digli così sopra il monitor. Ciò contribuirà ad impedire loro funzionante sopra il loro tempo impostato. Una banda fine costituendo due bande tardi, che rende per l'headliner succedendo tardi e dover giocare un set più breve. Questo è un disastro, soprattutto con headliner bande che hanno contratti che prevedono un tempo impostato specifico o lunghezza.
Imparare l'arte del posizionamento del microfono
Suono live si riduce a quattro componenti: ingranaggio della band, la performance della band, PA del club e il posizionamento dei microfoni. In generale, i microfoni più, meglio, ma al minimo, mic la cassa e tutti i cantanti. Se la vostra camera e PA sono così attrezzati, chitarre mic, eseguire il basso attraverso un diretto mic input, i Tom e piatti (e il rullante, se il batterista è un battitore di luce). Si impara attraverso la sperimentazione quale schema di microfono funziona meglio nella vostra camera, come ogni luogo è diverso.
Essere preparati
Ogni ingegnere del suono ha bisogno di una torcia sulla sua cintura, una serie completa di strumenti e un sacco di cavi aggiuntivi - quarto-pollice, parlare-ons, cavi microfonici, tutto.