Animazione e fumetti sono forme di espressione artistica che si concentrano sull'utilizzo di 2-dimensionale Rappresentanze di trasmettere elementi di storia come: ambiente, personaggi e trama. Non c'è nessun stile singolare o mezzo che definisce tutta l'arte del fumetto; è una categoria di auto-assegnata adottata dagli artisti che scelgono di associare con coltura comic. Tuttavia, all'interno del campo dei fumetti ci sono molte sottocategorie che possono essere utilizzato per raggruppare i pezzi di stile simile come manga, pixel art e fotorealismo.
Viso
La maggior parte dell'emotività in un fumetto è veicolata attraverso le espressioni facciali dei personaggi. Pratica di disegno gli occhi, nasi, bocche e facce complete. Utilizzare stili e tecniche diverse. Studio volti reali e le foto che hanno emozioni discernibile per rivelare le caratteristiche che denotano le emozioni individuali. Ad esempio, la rabbia può essere espressa in faccia in un facce scure, narici svasate, a filo e mascella serrata. Disegnare diverse pagine di realistico e fronti del fumetto, mostrando una grande varietà di emozioni ed espressioni.
Posture
Dopo espressione facciale, il linguaggio del corpo è il miglior indicatore successivo di emozione e di attività. Creare una portfolio di disegno di figura. Studiare l'anatomia del corpo umano e disegnare immagini realistiche di ossa, muscoli e parti del corpo di polpa. Se possibile, di impegnarsi in una vita di disegno di progetto utilizzando un modello dal vivo. Disegnare una figura del fumetto. Schizzo la struttura scheletrica del fumetto sopra il carattere in modo che le parti del corpo reale corrispondono con il disegno. Stabilire punti di articolazione e modello diverse posizioni e posture con il corpo del fumetto.
Profili e strisce
La prima parte di stabilire un memorabile personaggio sta avendo una comprensione costante dell'immagine come una forma di narrazione. Gli attributi del tuo personaggio e puntelli definiscono loro e il loro ruolo nella storia. Costituiscono un carattere originale o disegnare un fumetto di qualcuno che conosci. Chiedetevi se il carattere è riconoscibile. Includere elementi che sai che il tuo personaggio sarebbe utilizzare o trasportare tutti i giorni. Ad esempio, disegnare un panettiere ricoperto di farina o un operaio edile con un casco protettivo. Ricordate, fumetti non è necessario essere umoristica o irrealistico. Utilizzare qualsiasi mezzo 2D e ritenete comodi con stile.
Pannelli di impostazione
Costruire un mondo intorno i tuoi personaggi. Spesso, fumetti commerciali omettono dettagli nelle immagini di sfondo per risparmiare tempo, denaro e materiali. Creare sfondi diversi che soddisfare il tuo personaggio. Disegnare a tutta pagina pannelli del tuo personaggio eseguire attività quotidiane come fare il bucato, mangiare la cena o andare a scuola. Esperimento con mezzi diversi, ad esempio, utilizzare acquerello per lo sfondo e l'inchiostro per i vostri personaggi.