Bill Monroe creato musica bluegrass nella fine dei 1930s e nei 1940s. Nuova forma musicale di Monroe aveva radici nella musica tradizionale paese, Vangelo e oldtime Appalachian. Una delle caratteristiche uniche di bluegrass sono le "pause" che giocano gli strumentisti. La pausa è un brano strumentale, dopo o tra i versi, in cui la strumentista svolge o improvvisa sulla melodia. Ogni giocatore prende una pausa durante la canzone. Il mandolino era strumento di Monroe e ha gettato le basi per la riproduzione di mandolino bluegrass contemporaneo.
Istruzioni
• Impara e pratica scale sul mandolino con un metronomo. Le scale sono i mattoni per le interruzioni di mandolino e improvvisazione. Scopri i modelli per le scale maggiori e le scale minori. La scala maggiore di D è D-E-F # - G-A-B-C#-D. La scala maggiore di D è D (terza stringa/aperto), E (terza stringa/secondo tasto), F # (terza corda / quarto fret), G (terza corda / quinto tasto), un (secondo stringa/aperto), B (seconda stringa al secondo tasto), c# (seconda corda/quarto fret) e D (seconda stringa/quinto tasto). Si noti che due cose, tutta la scala è giocato su due corde e la scala è mobili. Inizia la scala sulla E, il secondo tasto della terza corda, per giocare una scala maggiore di E. Acquistare un libro di scale di mandolino, master tutte le principali e scale minori su e giù per la tastiera.
• Sviluppare la velocità e la precisione con un metronomo. Interruzioni di mandolino e bluegrass in generale, sono incredibilmente veloci. Il modo migliore per sviluppare la velocità e la precisione è con un metronomo. Impostare il metronomo a bassa velocità, ad esempio 40 battiti al minuto e pratica principale e scale minori. Giocare sempre le scale alternando su e giù colpi con il plettro di mandolino. Pratica le scale con la seguente serie: note da un ottavo - due note per beat, triplets - tre note al beat e sedicesimi - quattro note per battuta. Quando si è in grado di riprodurre con precisione crome, terzine e sedicesimi, aumentare gradualmente la velocità del metronomo.
• Imparare melodie della canzone. La melodia è il punto di partenza per le interruzioni di mandolino. In realtà, molte interruzioni di bluegrass bastone interamente alla melodia. Ogni strumento prende il suo turno nel suonare la melodia.
• Sperimentare, modificando leggermente la melodia. Giocare con la melodia, ma non giocare verbatim. Questa è la vera arte dell'improvvisazione. Incorporare ulteriori note della scala. Ad esempio, se la melodia è in re maggiore e le note della melodia sono D-D-Ady, compilare note di passaggio come E, F # e G come si sta lavorando verso la A.
• Studio di altri giocatori di mandolino. Giocatori di mandolino, come musicisti in generale, sviluppano le loro costolette e competenze imitando i loro eroi. Si tratta di rubare lecca e idee. Non è necessario copiare mandolino assoli nota per nota. La cosa essenziale è quello di sviluppare un senso del fraseggio e della temporizzazione affinché le note suonate durante la pausa sono espressivi e interessante.
• Marmellata di quanto possibile con altri musicisti. Suonare con altri musicisti aiuta ad affinare e sviluppare le competenze e conoscenze che è acquisire da praticare. Tua conoscenza musicale rimane in una fase teorica fino a quando in realtà si è costretti a usarla in un contesto musica.