Qualsiasi buona sceneggiatura pilota inizia con un divertente cast di personaggi, una trama accattivante e una forte linea di azione e il dialogo. Al fine di prendere il vostro script da idea a realtà, è importante sia organizza le tue idee e formattare correttamente lo script al fine di essere letto e considerato dai produttori.
Istruzioni
• Decidere quale genere si scrive per. Brainstorm problemi importanti, quali elenchi di carattere, motivazioni, azioni principali eventi e la stampa di riepiloghi di arco. Mappa le idee per primi episodi, così come generale dettagli e descrizioni dello spettacolo, usando una trama Consiglio diagramma o post-it note.
• Brainstorm un grande "gancio" o "linea di log," che fornisce una breve sintesi dello spettacolo e tira il lettore in, così come dimostra il valore di intrattenimento dello spettacolo globale. Per le opere tramite script, un ulteriore Riassunto introduttivo per lo spettacolo è di solito meno di cinque pagine.
• Assegnare un titolo negoziabili e appropriato per la vostra serie e l'episodio. Acquisire familiarità con le convenzioni, i formati e lunghezze di pagina del vostro genere di script selezionate, come la commedia o dramma.
• Script di formato. Linee guida generali per quasi tutti i generi richiedono carattere Courier 12 punti, così come alcune riprese o impostare messaggi di richiesta. Aggiungere transizioni e le descrizioni di scena breve per tutti i cambi di scena e le aperture in lettere maiuscole, che descrive il tempo del giorno e se la scena è all'esterno (EXT. esterni) o interni (INT. o interno). Per esempio:
DISSOLVENZA IN ENTRATA:
EXT. CITTÀ ANGOLO - NOTTE
Scrivi blocco azione o teaser dopo ogni scena impostando in lettere minuscole, che descrivono azioni in poche righe e introdurre i caratteri caratteristica. Quando un personaggio parla, capitalizzare e centrare il loro nome e il centro (minuscolo) dialogo parlato. Mettere tra parentesi eventuali spunti di attore mentre trasporta la finestra di dialogo (cioè "con un risolino").
• Dividere script in atti, nello stesso modo che un gioco potrebbe essere diviso. In genere, atto uno è il più lungo in spettacoli televisivi e deve terminare con un cliffhanger, nonché un titolo centrato che legge: "END OF ACT ONE." Iniziare ogni nuovo atto con una linea di descrizione che introduce il dramma principale di tale atto, nello stesso modo che si scrive una riga di slug di azione per ogni cambio di scena.
• Mantenga i requisiti di lunghezza tradizionale della pagina del vostro genere; ad esempio, sit-com mezz'ora rimangono solitamente nella gamma di 25-a-35 pagine, mentre gli episodi di un'ora sono circa 50 pagine. Episodio di fine con adeguate quantità di risoluzioni di trama su scala ridotta al fine di mantenere la struttura interna dell'episodio, ma anche abbastanza di un teaser per mantenere l'interesse di Visualizzatore per il prossimo episodio.
Consigli & Avvertenze
- È importante dimostrare la direzione a lungo termine nello spettacolo delineando i colpi di scena, pay off e punti di azione in una panoramica del trattamento di trama, soprattutto quando lo script ai produttori di pitching.
- Serie televisive richiedono occhiolini e altri tali metodi per mantenere l'interesse di Visualizzatore all'interno dell'episodio (una certa struttura interna) e inoltre devono invogliare gli spettatori a tornare in futuro altri episodi.
- Se siete interessati a inviare il vostro script ad un produttore, è necessario considerare che frequentano un pitching festival, dove scrittori freelance sono data la possibilità di piantare le loro idee. Irrompere nel settore facendo contatto con quelli nel settore della produzione di TV e far circolare il tuo script per possibili produttori.